Corría un manso arroyuelo
entre dos valles al alba,
que sobre prendas de aljófar
le prestaban esmeraldas.
Las blancas y rojas flores
que por las márgenes baña,
dos veces eran narcisos
en el espejo del agua.
Ya se volvía el aurora,
y en los prados imitaban
celosos lirios sus ojos,
jazmines sus manos blancas.
Las rosas en verdes lazos
vestidas de blanco y nácar,
con hermosura de un día
daban envidia y venganza.
Ya no bajaban las aves
al agua, porque pensaban,
como daba el sol en ella,
que eran pedazos de plata.
En esta sazón Lisardo
salía de su cabaña,
¿quién pensara que a estar triste,
donde todos se alegraban?
Por las mal enjutas sendas
delante el ganado baja,
que a un mismo tiempo paciendo,
come yelo y bebe escarcha.
Por otra parte venía
de sus tristezas la causa,
hermosa como ella misma,
pues ella sola se iguala.
Leyendo viene una letra
que a sus estrellas con alma
compuso Lisardo un día,
con más amor que esperanza.
Vióle admirado de verla,
y de unas cintas moradas,
para matalle a lisonjas,
el instrumento desata.
Y por dos hilos de perlas,
que dos claveles guardaban,
dio la voz al manso viento
y repitió las palabras:
«Madre, unos ojuelos vi,
verdes, alegres y bellos.
¡Ay, que me muero por ellos,
y ellos se burlan de mí!
»Las dos niñas de sus cielos
han hecho tanta mudanza,
que la color de esperanza
se me ha convertido en celos.
»Yo pienso, madre, que vi
mi vida y mi muerte en ellos.
¡Ay... !
»¿Quién pensara que el color
de tal suerte me engañara?
Pero ¿quién no lo pensara
como no tuviera amor?
»Madre, en ellos me perdí,
y es fuerza buscarme en ellos.
¡Ay, que... !»
Corría un manso arroyuelo
PorLope de Vega
📖Reseña y Análisis Literario
Este romance de Lope de Vega constituye una pieza ejemplar del Siglo de Oro, donde la naturaleza se erige como un espejo del alma humana. El poema se divide en dos movimientos claramente diferenciados: una descripción paisajística inicial, cargada de color y vitalismo bucólico, que contrasta abruptamente con la irrupción del conflicto amoroso. Lope utiliza la técnica del locus amoenus para preparar la escena, donde la frescura del arroyuelo y la vivacidad de la flora reflejan la perfección estética de la amada. Sin embargo, la aparición de Lisardo introduce la nota elegíaca: un sujeto melancólico que rompe la armonía del entorno. El núcleo emocional reside en la inserción de una canción dentro del poema, un artificio lírico que permite al protagonista exteriorizar su tormento ante la indiferencia de la dama. La dialéctica entre la belleza del paisaje y la amargura del desamor subraya la fragilidad del afecto. Es una obra que encapsula el tópico del amor no correspondido, donde los 'ojuelos verdes' se convierten en una obsesión que atrapa al yo lírico, transformando la esperanza en una suerte de cautiverio sentimental definido por la desesperación.
🏛️Contexto Histórico
Lope de Vega, el 'Fénix de los Ingenios', compuso esta obra en el marco del Barroco español. En esta época, la poesía lírica bebía de la tradición petrarquista y de la égloga renacentista, adaptándolas a la sensibilidad dramática del autor. La temática del pastor enamorado es una convención literaria de gran éxito en los siglos XVI y XVII, empleada por los dramaturgos no solo como ejercicio de estilo, sino como herramienta para explorar las pasiones humanas en entornos rurales idealizados, ajenos a la decadencia de la corte pero sujetos a las leyes del destino amoroso.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema está escrito en romance (octosílabos con rima asonante en los pares). Destacan metáforas brillantes como 'prendas de aljófar' para referirse al rocío y 'esmeraldas' para el verdor de la vegetación. El uso de la hipérbole ('bebe escarcha') intensifica la tristeza del pastor, mientras que la personificación de la naturaleza ('celosos lirios') confiere dinamismo al paisaje. El recurso del 'poema dentro del poema' (la canción del desengaño) refuerza la estructura dramática. La repetición de términos cromáticos —verde, blanco, nácar— acentúa el contraste visual entre la frialdad de la amada y la intensidad del sentimiento del protagonista.