De pechos sobre una torre
que la mar combate y cerca,
mirando las fuertes naves
que se van a Inglaterra,
las aguas crece Belisa
llorando lágrimas tiernas,
diciendo con voces tristes
al que se aparta y la deja:
«Vete, cruel, que bien me queda
en quien vengame de tu agravio pueda».
«?No quedo con solo el hierro
de tu espada y de mi afrenta,
que me queda en las entrañas
retrato del mismo Eneas,
y aunque inocente, culpado,
si los pecados se heredan;
mataréme por matarle,
y moriré porque muera?».
«Vete, cruel, que bien me queda
en quien vengarme de tu agravio pueda».
«Mas quiero mudar de intento
y aguardar que salga fuera
por si en algo te parece
matar a quien te parezca.
Mas no le quiero aguardar,
que será vívora fiera,
que rompiendo mis entrañas
saldrá dejándome muerta».
«Vete, cruel, que bien me queda
en quien vengarme de tu agravío pueda».
Así se queja Belisa
cuando la priesa se llega;
hacen señal a las naves
y todas alzan las velas.
«Aguarda, aguarda, le dice,
fugitivo esposo, espera...
Mas, ¡ay! que en balde te llamo;
¡plega a Dios que nunca vuelvas!?».
«Vete, cruel, que bien me queda
en quien vengarme de tu agravio pueda».
De pechos sobre una torre
PorLope de Vega
📖Reseña y Análisis Literario
En 'De pechos sobre una torre', Lope de Vega nos presenta a una Belisa arquetípica, abandonada ante la partida de su amante hacia Inglaterra. El poema es una brillante exploración del desamparo amoroso y la dialéctica entre el dolor y el deseo de venganza. La protagonista, situada en un espacio liminal como la torre junto al mar, encarna la vulnerabilidad frente a la inmensidad del océano y la fatalidad del destino. La carga dramática se intensifica con la revelación del embarazo de Belisa, introduciendo el motivo de la 'herencia del pecado' y la maternidad como una condena o un espejo del abandono. Lope despliega un monólogo interior que transita desde la ira hasta la resignación trágica. El poema resuena con un tono de amarga dignidad; la mujer, lejos de ser una figura pasiva, articula su dolor a través de un estribillo que funciona como una sentencia retórica. La ambivalencia de sus sentimientos —el deseo de que muera el fruto de su vientre frente a la imposibilidad de hacerlo— refleja una psicología femenina compleja, cargada de tensión dramática. La estructura circular y el uso del estribillo enfatizan el estancamiento emocional de la protagonista, atrapada entre el recuerdo del amante y la fría realidad de su partida hacia una empresa bélica, consolidando una pieza maestra del desengaño amoroso barroco.
🏛️Contexto Histórico
El poema se inscribe en la vasta producción del Siglo de Oro, reflejando el espíritu de la época donde las expediciones marítimas, como las de la Armada Invencible o los conflictos constantes entre España e Inglaterra, servían como telón de fondo para el drama personal. Lope, maestro del romancero nuevo, utiliza aquí la figura de Belisa, una constante en su obra lírica y teatral, para poetizar el dolor de las mujeres dejadas atrás mientras los hombres partían a la guerra o al Nuevo Mundo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema está escrito en forma de romance, compuesto por versos octosílabos con rima asonante en los pares (e-a). Se destaca el uso del estribillo, que actúa como eje articulador y refuerzo emocional. Entre las figuras empleadas, encontramos la 'personificación' de la mar que 'combate y cerca', subrayando la hostilidad del entorno. La metáfora de 'retrato del mismo Eneas' alude al abandono de Dido por parte del héroe troyano, vinculando el dolor de Belisa con el mito clásico. Se observa el 'hipérbaton' para ajustar la métrica y la 'interrogación retórica', que junto con la 'exclamación', potencia el dramatismo de las súplicas de la protagonista.