«?Di, Zaida, ¿de qué me avisas?
¿Quieres que muera y que calle?
No des crédito a mujeres
no fundadas en verdades;
que si pregunto en qué entiendes
o quién viene a visitarte,
son fiestas de mi tormento
ver qué visitas te aplacen.
Si dices que estás corrida
de que Zaide poco sabe,
no sé poco, pues que supe
conocerte y adorarte.
Si dices son por mi causa
las que en el rostro te salen,
por la tuya con mis ojos
tengo regada tu calle.
Confiesas que soy valiente,
que tengo otras muchas partes;
pocas tengo, pues no puedo
de una mentira vengarme.
Mas si ha querido mi suerte
que ya el quererte te canse,
no pongas inconvenientes
mas de que quieres dejarme.
No entendí que eras mujer
a quien novedad aplace,
mas son tales mis desdichas,
que en mí lo imposible hacen;
hánme puesto en tal extremo
que el bien tengo por ultraje:
alabasme para hacerme
la nata de los galanes.
Yo soy quien pierdo en perderte
y gano mucho en ganarte,
y aunque hablas en mi ofensa
no dejaré de adorarte.
Dices que si fuera mudo
fuera posible adorarme;
si en tu daño no lo he sido,
enmudezca el desculparme.
Si te ha ofendido mi vida,
quieres señora matarme,
basta decir que hablé [e]
para que el pesar me acabe.
Es mi pecho calabozo
de tormentos inmortales,
mi boca la del silencio,
que no ha menester alcaide.
Que el hacer plato y banquetes
es de hombres principales,
mas dalles de sus favores
sólo pertenece a infames.
Zaida cruel, que dijiste
que no supe conservarte,
mejor te supe obligar
que tú has sabido pagarme.
Mienten los moros y moras,
miente el infame de Tarfe,
que si yo le amenazara
bastara para matarle.
A ese perro mal nacido
a quien yo mostré el turbante,
no fío yo dél secretos,
que en bajos pechos no caben.
Yo le he de quitar la vida
y he de escribir con su sangre
lo que tú Zaida replico:
Quien tal hizo, que tal pague?».
De qué me avisas
PorLope de Vega
📖Reseña y Análisis Literario
En '¿De qué me avisas?', Lope de Vega despliega un monólogo dramático cargado de tensión emocional, característico de su prolífica producción dentro del romancero morisco. La pieza articula un lamento amoroso donde el yo lírico, el moro Zaide, se confronta con los celos, la traición percibida y el desdén de su amada Zaida. El poema oscila entre la sumisión absoluta del amante, que se declara capaz de enmudecer por complacerla, y una vindicación airada de su honor frente a los chismes y las falsedades que circulan en la corte. Lope logra capturar con maestría el 'tormento' del amante desplazado, quien ve cómo sus virtudes —su valor y su devoción— son transformadas por la lengua ajena en motivos de escarnio. La emoción dominante es una mezcla compleja de despecho y una fidelidad inquebrantable que roza la autodestrucción. Temas como la fragilidad de la reputación, el poder destructivo de la calumnia y el contraste entre la nobleza del sentimiento propio frente a la infamia de los rivales, dotan a la obra de una densidad psicológica que trasciende el artificio cortesano, consolidando una reflexión sobre la inconstancia humana y la fatalidad del amor no correspondido.
🏛️Contexto Histórico
El poema se enmarca en la moda literaria del romancero nuevo y la temática morisca, muy popular en el Siglo de Oro español. Estas composiciones, que idealizaban o recreaban el mundo fronterizo granadino, servían como un vehículo estético para explorar pasiones universales bajo una máscara exótica. Lope, como autor del Barroco, utiliza este escenario para proyectar las angustias de la aristocracia y la nobleza de la época, donde el honor y la palabra dada constituían el eje sobre el cual giraba la existencia pública y privada del individuo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema está escrito en romances, utilizando versos octosílabos con rima asonante en los pares. Entre los recursos estilísticos, destaca la metáfora del 'pecho calabozo' para ilustrar el encierro emocional y la interiorización del dolor. Se emplea con frecuencia la antítesis (perder/ganar, hablar/enmudecer) para subrayar la confusión existencial del protagonista. Asimismo, Lope recurre a la hipérbole cuando el autor habla de 'tormentos inmortales' o de 'escribir con su sangre', elevando el tono de la queja a una dimensión trágica y solemne propia del género.