De una recia calentura,
de un amoroso accidente,
con el frío de los celos
Belardo estaba a la muerte.
Pensando estaba en la causa,
que quiso hallarse presente
para mostrar que ha podido
hallarse a su fin alegre.
De verle morir la ingrata
ni llora ni se arrepiente,
que quien tanto en vida quiso
hoy en la muerte aborrece.
Empezó el pastor sus mandas
y dice: «?Quiero que herede
el cuerpo la dura tierra,
que es deuda que se le debe;
sólo quiero que le saquen
los ojos y los entreguen,
porque los llamó su dueño
la ingrata Filis mil veces.
Y mando que el corazón
en otro fuego se queme,
y que las cenizas mismas
dentro de la mar las echen;
que por ser palabras suyas
en la tierra do cayeren
podrán estar bien seguras
de que el viento se las lleve.
Y pues que muero tan pobre
que cuanto dejo me deben,
podrán hacer mi mortaja
de cartas y papeles;
y de lo demás que queda
quiero que a Filis se entregue
un espejo por que tenga
en qué se mire y contemple.
Contemple que su hermosura
es rosa cuando amanece,
y que es la vejez la noche
a cuya sombra se prende;
y que sus cabellos de oro
se verán presto de nieve,
y con más contento y gusto
goce las horas que duerme?».
De una recia calentura
PorLope de Vega
📖Reseña y Análisis Literario
En 'De una recia calentura', Lope de Vega despliega una pieza maestra de lírica pastoril donde el 'amoroso accidente' —la enfermedad de amor— se funde con la inminencia de la muerte. El poema articula un testamento poético cargado de ironía dramática, donde el protagonista, Belardo, asume su fin ante la indiferencia de su amada, Filis. La estructura del poema evoluciona desde la descripción de la agonía física hacia un inventario simbólico de bienes espirituales. El poeta explora el despecho y la desilusión, convirtiendo el acto de morir en un ejercicio de retórica amorosa. Las disposiciones testamentarias del pastor son, en realidad, un reproche agudo: al pedir que sus ojos sean extraídos y su corazón incinerado, Belardo exterioriza el dolor insoportable de un afecto no correspondido. El poema culmina en una reflexión estoica sobre la fugacidad de la belleza. Al entregarle a Filis un espejo, Lope utiliza una metáfora de corte barroco para advertir a la ingrata sobre el inexorable paso del tiempo (el 'vanitas'), recordándole que la hermosura, cual rosa matutina, sucumbirá inevitablemente ante la nieve de la vejez. La emoción predominante es la resignación amarga, una constante en el autor que sabe armonizar la tragedia personal con la elegancia del verso clásico, logrando una pieza donde la muerte no se presenta como un fin, sino como el último acto de una representación teatral del deseo.
🏛️Contexto Histórico
Lope de Vega, figura central del Siglo de Oro español, compuso este texto en el contexto de la poesía pastoril, género que utilizaba el artificio de pastores y zagalas para enmascarar vivencias autobiográficas. Este poema refleja la estética del Barroco temprano, donde la melancolía y la brevedad de la vida (tempus fugit) eran temas recurrentes en una sociedad marcada por la rigidez de las convenciones sociales y la volatilidad del sentimiento amoroso.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza versos octosílabos con rima asonante en los pares (e-e), consolidando una estructura de romance. Destacan la metáfora de la rosa para representar la hermosura efímera y el oxímoron de la 'muerte alegre'. Se observa una clara hipérbole en las 'mandas' testamentarias y el uso recurrente de la personificación del viento y la tierra. La imagen del espejo funciona como un símbolo potente de la vanidad y la transición inevitable hacia la senectud.