Después que acabó Belardo
de distribuir sus bienes,
estando presente Filis
por cuya causa padece,
mandó que su testamento
segunda vez se leyese,
porque quiere confirmallo
por si desta vez muriese;
dijo, después de leído:
«?Pido a Filis, si quisiere,
que después de sepultado
jamás de mi no se acuerde,
porque podrá su memoria
a aqueste siglo volverme,
a recebir por un gusto
dos mil desabridas muertes;
que se olvide de mi amor,
aunque mi amor no merece,
por ser amor verdadero,
paga tan torpe y aleve;
y que se olvide también
que me dijo muchas veces:
"Belardo, si te olvidare
cielos y tierra me dejen";
y que rompa por su gusto
los desdichados papeles
do la descubrí mi pecho,
o por mejor, que los queme;
y que no tenga memoria
de los pasados placeres,
de que fue Belardo autor,
porque después no le pese.
Que se olvide de mis cosas,
pues que la enfadaron siempre,
y que se acuerde que dijo:
"Belardo, vivo con verte".
De aquesto tenga memoria,
que pues vivía con verme,
no ha sido razón de amor
a tanto extremo traerme?».
No puede la bella Filis
disimular, aunque quiere,
el amor mucho que brota
de lo que en el alma tiene.
Sin querer lo han descubierto
unas lágrimas que vierte
de su lastimado pecho
adonde amor vivió siempre.
Llorando llegó al pastor,
y como el pastor la siente,
procura recebilla
en el alma antes que llegue.
Y levantando sus brazos
espera ver lo que quiere,
y las lágrimas suaves
lengua y palabras detienen;
y estando las lenguas mudas
bien por los ojos la entiende
Belardo que dice Filis:
«Tuya soy mientras viviere».
Después que acabó Belardo
PorLope de Vega
📖Reseña y Análisis Literario
Este romance de Lope de Vega, protagonizado por el pastor Belardo (alter ego del autor) y la pastora Filis, constituye una pieza magistral de la lírica pastoril del Siglo de Oro. El poema articula una paradoja amorosa donde el protagonista, ante una supuesta agonía, redacta un testamento no de bienes materiales, sino de memorias y sentimientos. El tono es de una melancolía calculada y una resignación dolorosa, donde Belardo implora a Filis el olvido como un acto de piedad, buscando evitar el sufrimiento de una pasión que, pese a ser sincera, resulta trágica. La tensión dialéctica entre el deseo de olvidar y la imposibilidad del desprendimiento emocional culmina en una resolución donde el silencio y la mirada comunican más que el discurso. La estructura narrativa, que transcurre desde la disposición testamentaria hasta el reencuentro final, explora la fugacidad de la vida frente a la persistencia del amor. Lope logra un equilibrio perfecto entre la retórica del desengaño barroco y la ternura de la entrega absoluta, retratando la complejidad de las relaciones afectivas donde la lealtad y el dolor conviven en un mismo espacio lírico.
🏛️Contexto Histórico
La obra se enmarca en la producción lírica de Lope de Vega vinculada a su ciclo autobiográfico de las relaciones con Elena Osorio (identificada como Filis). Este poema es emblemático de la estética barroca, donde la vida pastoril servía de máscara para poetizar las desdichas amorosas reales de la corte, fusionando el convencionalismo literario del género bucólico con la intensidad pasional característica del Fénix de los Ingenios.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza el romance como estructura métrica, compuesto por versos octosílabos con rima asonante en los pares. Entre los recursos destacan la ironía trágica en el testamento del pastor, la antítesis entre el olvido solicitado y el recuerdo persistente, y el uso de la 'captatio benevolentiae' en el discurso de Belardo. Es notable el encabalgamiento y el empleo de la sinécdoque y la elipsis en el final, donde las lágrimas y el silencio operan como metonimia del amor inefable, reforzando el lirismo a través de una sencillez expresiva cargada de gran profundidad emocional.