El lastimado Belardo
con los celos de su ausencia
a la hermosísima Filis
humildemente se queja.
«?¡Ay, dice, señora mía,
y cuán caro que me cuesta
el imaginar que un hora
he de estar sin que te vea!
¿Cómo he de vivir sin ti,
pues vivo en ti por firmeza,
y ésta el ausencia la muda
por mucha fe que se tenga?
Sois tan flacas las mujeres
que a cualquier viento que llega
literalmente os volvéis
como al aire la veleta.
Perdóname, hermosa Filis,
que el mucho amor me hace fuerza
a que diga desvaríos,
por más que después lo sienta.
¡Ay, sin ventura de mí!
¿qué haré sin tu vista bella?
daré mil quejas al aire
y ansina diré a las selvas:
¡Ay triste mal de ausencia,
y quien podrá decir lo que me cuestas!
No digo yo, mi señora,
que estás en aquesta prueba
quejosa de mi partida,
aunque sabes que es tan cierta.
Yo me quejo de mi suerte,
porque es tal, y tal mi estrella,
que juntas a mi ventura
harán que tu fe sea fuerza.
¡Maldiga Dios, Filis mía,
el primero que la ausencia
juzgó con amor posible,
y dispuso tantas penas!
Yo me parto, y mi partir
tanto aqueste pecho aprieta,
que como en bascas de muerte
el alma y cuerpo pelean.
¡Dios sabe, bella señora,
si quedarme aquí quisiera,
y dejar al mayoral
que solo a la aldea se fuera!
He de obedecerle al fin,
que me obliga mi nobleza,
y aunque amor me desobliga,
es fuerza que el honor venza?».
¡Ay triste mal de ausencia,
y quien podrá decir lo que me cuestas!
El lastimado Belardo
PorLope de Vega
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El lastimado Belardo', Lope de Vega despliega un ejercicio lírico donde la angustia de la separación se entrelaza con el arquetipo del pastor enamorado, una constante en su producción dramática y poética. El poema articula el conflicto clásico entre el 'honor' y el 'amor', ejes temáticos que permean todo el Siglo de Oro español. El yo lírico, bajo el pseudónimo de Belardo, expone la fragilidad de la fidelidad femenina ante la ausencia —atribuyéndole la volubilidad de una veleta—, pero pronto se retracta mediante una disculpa que revela su propia inseguridad y desesperación. La intensidad emocional del hablante, marcada por exclamaciones y preguntas retóricas, transmite un sentimiento de impotencia ante la partida forzada. Lope no solo narra el dolor de la separación, sino que lo eleva a un plano existencial donde la muerte y el honor se disputan la lealtad del amante. La estructura cíclica, reforzada por el estribillo, subraya la naturaleza recurrente del tormento amoroso, situando al sujeto en un estado de melancolía que trasciende el hecho biográfico para convertirse en un arquetipo de la literatura bucólica. Es un lamento que equilibra la artificiosidad del estilo con una veracidad emocional que cautiva al lector, evidenciando la maestría del 'Fénix de los Ingenios' para humanizar la retórica del dolor.
🏛️Contexto Histórico
Escrito en el contexto del Siglo de Oro, este poema refleja la estética del teatro y la poesía pastoril de Lope de Vega. El autor utilizaba a menudo el alter ego 'Belardo' para proyectar sus propias desventuras amorosas, frecuentemente vinculadas a sus complejas relaciones sentimentales reales. La obra se inscribe en la transición entre el Renacimiento y el Barroco, periodo donde la literatura se convirtió en el vehículo principal para explorar las tensiones sociales entre el deber cortesano (honor) y los impulsos del deseo individual.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza versos octosílabos organizados en una estructura de romance con estribillo, otorgándole un ritmo ágil y popular. Entre los recursos destacan la hipérbole ('bascas de muerte'), que enfatiza la gravedad del sentimiento; la metáfora de la veleta, para ilustrar la inconstancia; y el uso constante de la anáfora y el apóstrofe al invocar a la amada ('¡Ay, señora mía!'). La antítesis entre el honor y el amor define la estructura lógica del texto, mientras que el estribillo actúa como un leitmotiv que cohesiona emocionalmente la composición.