El tronco de ovas vestido
de un álamo verde y blanco,
que entre espadañas y juncos
bañaba el agua de Tajo,
y las puntas de su altura
del ardiente sol los rayos,
y en todo el árbol dos vides
entretejían mil lazos;
y al son del agua y las ramas
hería el céfiro manso
en las plateadas hojas,
tronco, punta, vides, árbol.
Éste con llorosos ojos
mirando estaba Belardo
por qué fue un tiempo su gloria
como agora es su cuidado.
Vio de dos tórtolas bellas
tejido un nido en lo alto,
y que con arrullo ronco
los picos se están besando.
Tomó una piedra el pastor
y esparció en el aire claro
ramas, tórtolas y nido,
diciendo alegre y ufano:
«-Dejad la dulce acogida,
que la que el amor me dio,
envidia me la quitó,
y envidia os quita la vida.
Piérdase vuestra amistad,
pues que se perdió la mía
que no ha de haber compañía
donde está mi soledad.
Tan sólo pena me da,
tórtola, el esposo tuyo,
que tú presto hallarás cuyo,
pues Filis le tiene ya-».
Esto diciendo el pastor,
desde el tronco está mirando
adónde irán a parar
los amantes desdichados.
Y vio que en un verde pino
otra vez se están besando;
admiróse y prosiguió
olvidado de su llanto:
«-Voluntades que avasallas,
Amor, con tu fuerza y arte,
¿quién habrá que las aparte,
que apartallas es juntallas?
Pues que del nido os eché
y ya tenéis compañía,
quiero esperar que algún día
con Filis me juntaré-».
El tronco de ovas vestido
PorLope de Vega
📖Reseña y Análisis Literario
Este romance de Lope de Vega, inserto en su tradición pastoril, nos presenta una meditación lírica sobre la inconstancia amorosa y el peso de la soledad frente al espectáculo de la naturaleza. El poema utiliza el motivo del 'locus amoenus' —el Tajo, el álamo, las tórtolas— no como un refugio de paz, sino como un espejo hostil donde el pastor Belardo proyecta su propio desengaño. La estructura narrativa se divide en tres actos simbólicos: la contemplación de la plenitud natural, el acto destructivo del protagonista al romper el nido, y la resolución final ante la resiliencia del amor. Belardo, arquetipo del amante despechado, busca en la ruptura de la armonía de las tórtolas una validación de su propia desdicha. Sin embargo, el desenlace revela una tensión irónica: la capacidad del amor para reconstruirse y la persistente esperanza del amante. Lope logra amalgamar el dolor personal con una reflexión filosófica sobre el poder de Eros, que trasciende la voluntad humana. Es una obra que explora el cinismo del resentimiento y la metamorfosis del sentimiento amoroso, donde la 'soledad' se convierte en el eje central desde el cual el sujeto lírico intenta comprender, aunque sea de forma errática, las leyes del deseo y la inevitabilidad del reencuentro.
🏛️Contexto Histórico
Escrito durante el Siglo de Oro español, periodo de máximo esplendor cultural. Lope de Vega utilizó frecuentemente el heterónimo 'Belardo' para proyectar sus propias cuitas amorosas, particularmente aquellas vinculadas a sus complicadas relaciones biográficas. Este poema se inscribe en la tradición de la poesía pastoril, un género que permitía a los autores del Barroco tratar temas sentimentales mediante máscaras bucólicas, idealizando el entorno natural mientras exploraban la complejidad psicológica del sujeto moderno.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema sigue la métrica del romance, con octosílabos de rima asonante en los versos pares. Destaca la 'metáfora' del nido de las tórtolas como símbolo de la unión conyugal y la 'antítesis' en versos como 'apartallas es juntallas', que refuerza la paradoja del amor barroco. El uso de la 'personificación' en las tórtolas acentúa la proyección emocional de Belardo. Asimismo, el 'epíteto' descriptivo ('ardiente sol', 'verde pino') aporta el cromatismo típico de la estética renacentista y barroca, mientras que la repetición de elementos léxicos actúa como un recurso anafórico que otorga ritmo y énfasis a la queja del pastor.