«?Ensíllenme el potro rucio
del alcaide de los Vélez,
denme el adarga de Fez
y la jacerina fuerte;
una lanza con dos hierros,
entrambos de agudos temples,
y aquel acerado casco
con el morado bonete,
que tiene plumas pajizas
entre blancos martinetes,
y garzotas medio pardas,
antes que me vista, denme.
Pondréme la toca azul
que me dio para ponerme
Adalifa la de Baza,
hija de Zelín Hamete;
y aquella medalla en cuadro
que dos ramos la guarnecen
con las hojas de esmeraldas,
por ser los ramos laureles;
y un Adonis que va a caza
de los jabalíes monteses,
dejando su diosa amada,
y dice la letra "Muere"?».
Esto dijo el moro Azarque
antes que a la guerra fuese,
aquel discreto y animoso,
aquel galán y valiente,
Almoralife el de Baza,
de Zulema descendiente,
caballeros que en Granada
paseaban con los reyes.
Trajéronle la medalla,
y suspirando mil veces,
del bello Adonis miraba
la gentileza y la suerte:
«?Adalifa de mi alma,
no te aflijas ni lo pienses;
viviré para gozarte,
gozosa vendrás a verme;
breve será mi jornada,
tu firmeza no sea breve,
procura, aunque eres mujer,
ser de todas diferente.
No le parezcas a Venus,
aunque en beldad le pareces,
en olvidar a su amante
y no respetalle ausente.
Cuando sola te imagines,
mi retrato te consuele,
sin admitir compañía
que me ultraje y te desvele;
que entre tristeza y dolor
suele amor entremeterse,
haciendo de alegres tristes
como de tristes alegres.
Mira, amiga, mi retrato,
que abiertos los ojos tiene,
y que es pintura encantada,
que habla, que vive y siente.
Acuérdate de mis ojos,
que muchas lágrimas vierten,
y a fe que lágrimas suyas
pocas moras las merecen?».
En esto llegó Gualquemo
a decille que se apreste,
que daban priesa en la mar
que se embarcase la gente.
A vencer se parte el moro,
aunque gustos no le vencen,
honra y esfuerzo lo animan
a cumplir lo que promete.
Ensíllenme el potro rucio
PorLope de Vega
📖Reseña y Análisis Literario
Este romance de Lope de Vega, inserto en la rica tradición del romancero nuevo, constituye una pieza magistral que funde la estética morisca con la épica caballeresca. El poema se articula en torno a la partida del caballero Azarque hacia una empresa bélica, donde se contraponen dos fuerzas anímicas fundamentales: la vocación guerrera y la nostalgia amorosa. A través de un inventario detallado de sus armas y arreos, Lope construye una imagen de elegancia y valentía, pero el núcleo emocional reside en la despedida de Adalifa. La medalla con el retrato de Adonis, símbolo de la fragilidad del amante y la crueldad del destino, actúa como un leitmotiv que subraya la melancolía del caballero frente a la incertidumbre de la guerra. El autor explora aquí el ideal del héroe cortesano, aquel que equilibra la fiereza del combate con una profunda sensibilidad lírica. La tensión entre el deber castrense y la fidelidad amorosa genera una atmósfera cargada de un estoicismo refinado, donde el retrato del amante no solo evoca consuelo, sino también una exigencia de virtud y permanencia frente al paso del tiempo. Es, en esencia, un retrato psicológico donde la armadura del moro no logra ocultar la vulnerabilidad de un hombre ante la despedida, utilizando la mitología clásica para elevar la narrativa al terreno de la tragedia amorosa idealizada.
🏛️Contexto Histórico
La obra pertenece al Siglo de Oro español, periodo donde el tema morisco gozó de gran popularidad literaria. Tras la caída de Granada en 1492, la figura del moro fue idealizada por escritores como Lope de Vega, transformando al antiguo enemigo en un símbolo de galantería, honor y heroísmo romántico. Esta corriente, denominada romancero nuevo, retomaba estéticas nostálgicas y decorativas que idealizaban la convivencia y el enfrentamiento en la frontera andaluza.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema está escrito en romance (octosílabos con rima asonante en los versos pares). Destaca el uso de la enumeración (catálogo de armas), que dota al texto de un ritmo pausado y descriptivo. Emplea la metáfora y el símbolo, como la medalla de Adonis, que funciona como un 'objetivo parlante' o amuleto que representa el destino y la fugacidad de la vida. Se observa el hipérbaton y el uso de la personificación del retrato que 'habla, vive y siente', otorgando una dimensión mística al objeto. El léxico incluye arabismos (alcaide, adarga, jacerina) que refuerzan la ambientación histórica.