Hortelano era Belardo
de las huertas de Valencia,
que los trabajos obligan
a lo que el hombre no piensa.
Pasado el hebrero loco,
flores para mayo siembra,
que quiere que su esperanza
dé fruto a la primavera.
El trébol para las niñas
pone al lado de la huerta,
porque la fruta de amor
de las tres hojas aprenda.
Albahacas amarillas,
a partes verdes y secas,
trasplanta para casadas
que pasan ya de los treinta;
y para las viudas pone
muchos lirios y verbena,
porque lo verde del alma
encubre la saya negra.
Torongil para muchachas
de aquellas que ya comienzan
a deletrear mentiras,
que hay poca verdad en ellas.
El apio a las opiladas,
y a las preñadas almendras;
para melindrosas cardos
y ortigas para las viejas.
Lechugas para briosas
que cuando llueve se queman,
mastuerzo para las frías,
y ajenjos para las feas.
De los vestidos que un tiempo
trujo en la Corte, de seda,
ha hecho para las aves
un espantajo de higuera.
Las lechuguillazas grandes,
almidonadas y tiesas,
y el sombrero boleado
que adorna cuello y cabeza;
y sobre un jubón de raso
la más guarnecida cuera,
sin olvidarse las calzas
españolas y tudescas.
Andando regando un día,
vióle en medio de la higuera
y riéndole de velle,
le dice desta manera:
«?¡Oh ricos despojos
de mi edad primera
y trofeos vivos
de esperanzas muertas!
¡Qué bien parecéis
de dentro y de fuera,
sobre que habéis dado
fin a mi tragedia!
¡Galas y penachos
de mi soldadesca,
un tiempo colores
y agora tristeza!
Un día de Pascua
os llevé a mi aldea,
por galas costosas,
invenciones nuevas.
Desde su balcón
me vio una doncella,
con el pecho blanco
y la ceja negra.
Dejóse burlar,
caséme con ella,
que es bien que se paguen
tan honrosas deudas.
Supo mi delito
aquella morena
que reinaba en Troya
cuando fue mi reina.
Hizo de mis cosas
una grande hoguera,
tomando venganza
en plumas y letras?».
Hortelano era Belardo
PorLope de Vega
📖Reseña y Análisis Literario
Este romance de Lope de Vega, incluido en su obra 'La Dorotea', constituye una pieza maestra de la lírica pastoril y autobiográfica del Siglo de Oro. El poema se articula en dos movimientos: primero, una descripción alegórica donde el protagonista, Belardo —álter ego del autor—, despliega un catálogo de plantas y flores como metáforas de las distintas edades y estados civiles de la mujer. Esta taxonomía botánica es un pretexto ingenioso para reflexionar sobre el paso del tiempo y la volubilidad de los afectos humanos. En la segunda parte, la atmósfera cambia hacia un tono elegíaco cuando Belardo se encuentra con su propio espantapájaros, construido con los ropajes de su vida cortesana pasada. La melancolía que impregna el poema surge del contraste entre el esplendor de la juventud, marcada por el galanteo y la ambición social, y la realidad del retiro. La voz lírica evoca la pérdida de la inocencia y el desengaño amoroso, simbolizado en la quema de sus pertenencias por parte de una mujer celosa, alusión directa a sus turbulentas experiencias biográficas. El poema, pues, no es solo un ejercicio de ingenio, sino una meditación profundamente humana sobre la renuncia, la memoria y la resignación ante la inevitable transformación que el tiempo impone sobre nuestras ambiciones y vestigios de identidad.
🏛️Contexto Histórico
El poema se enmarca en la España de finales del siglo XVI y principios del XVII, época de máximo esplendor literario pero de crisis política y social. Lope de Vega, figura central del Barroco, utiliza el nombre pastoril 'Belardo' para narrar sus vivencias. La obra refleja la tensión constante en el autor entre la vida agitada de la Corte, cargada de escándalos amorosos y ambiciones, y la idealización renacentista del retiro rural, influenciado por el 'Beatus Ille' horaciano, aunque teñido del desengaño característico del periodo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un romance octosílabo de rima asonante en los versos pares. Destaca la 'alegoría' sostenida en la primera parte, donde cada planta simboliza un arquetipo social. Lope emplea la 'anáfora' ('que los trabajos', 'que quiere') y la 'enumeración' para dotar de ritmo a su catálogo floral. La 'personificación' es clave al otorgar al espantapájaros la carga emocional de los 'despojos' de su juventud. Finalmente, utiliza la 'antítesis' al contraponer la vida de 'sedas y plumas' de antaño con la sencillez del 'hortelano' que ahora cultiva el olvido.