La Niña a quien dijo el Ángel
que estaba de gracia llena,
cuando de ser de Dios madre
le trujo tan altas nuevas,
ya le mira en un pesebre,
llorando lágrimas tiernas,
que obligándose a ser hombre,
también se obliga a sus penas.
¿Qué tenéis, dulce Jesús?,
le dice la Niña bella;
¿tan presto sentís mis ojos
el dolor de mi pobreza?
Yo no tengo otros palacios
en que recibiros pueda,
sino mis brazos y pechos,
que os regalan y sustentan.
No puedo más, amor mío,
porque si yo más pudiera,
vos sabéis que vuestros cielos
envidiaran mi riqueza.
El niño recién nacido
no mueve la pura lengua,
aunque es la sabiduría
de su eterno Padre inmensa.
Mas revelándole al alma
de la Virgen la respuesta,
cubrió de sueño en sus brazos
blandamente sus estrellas.
Ella entonces desatando
la voz regalada y tierna,
así tuvo a su armonía
la de los cielos suspensa.
Pues andáis en las palmas,
Ángeles santos,
que se duerme mi niño,
tened los ramos.
Palmas de Belén
que mueven airados
los furiosos vientos
que suenan tanto.
No le hagáis ruido,
corred más paso,
que se duerme mi niño,
tened los ramos.
El niño divino,
que está cansado
de llorar en la tierra
por su descanso,
sosegar quiere un poco
del tierno llanto,
que se duerme mi niño,
tened los ramos.
Rigurosos yelos
le están cercando,
ya veis que no tengo
con qué guardarlo.
Ángeles divinos
que vais volando,
que se duerme mi niño,
tened los ramos.
La Niña a quien dijo el Ángel
PorLope de Vega
📖Reseña y Análisis Literario
Este romance de Lope de Vega constituye una pieza maestra de la lírica religiosa del Siglo de Oro. La obra aborda el misterio de la Encarnación y el nacimiento de Cristo mediante una delicada inversión de roles: la Virgen María, lejos de la distancia jerárquica de la divinidad, aparece como una madre humana que atiende las fragilidades de un infante en el pesebre. El tema central es la paradoja de la 'humanidad de Dios', donde la omnipotencia queda supeditada a la necesidad del amparo materno. Lope logra transmitir una emoción íntima y tierna, distanciándose del dogmatismo para centrarse en la cotidianidad de la maternidad. La voz de la Virgen, expresada en sus quejas por la pobreza del establo y su solicitud hacia el sueño del Niño, humaniza lo sagrado, haciendo que el lector perciba la vulnerabilidad del Mesías. Es una oda a la piedad doméstica que eleva el sentimiento filial a una dimensión metafísica. El poema culmina en una nana o canción de cuna, donde la dulzura del lenguaje trasciende la lírica devocional para alcanzar una pureza estética casi musical, evocando la paz necesaria para el descanso del redentor en un mundo hostil.
🏛️Contexto Histórico
Lope de Vega, figura central del Barroco español, escribió esta obra en el marco de una España profundamente marcada por la Contrarreforma. El autor, que alternó una vida mundana con una espiritualidad creciente —ordenándose sacerdote hacia el final de sus días—, cultivó la poesía religiosa como un medio para acercar los misterios teológicos al pueblo llano. Estas composiciones bebían de la tradición de los villancicos y las coplas populares, reflejando la tendencia del Siglo de Oro a revestir los temas bíblicos con la estética y el sentimiento de la época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura principalmente en octosílabos, utilizando la forma del romance y la canción. Destacan figuras como la 'antítesis', visible en el contraste entre la divinidad ('sabiduría de su eterno Padre') y la fragilidad humana ('llorando lágrimas tiernas'). La 'prosopopeya' se emplea magistralmente en los versos finales al dirigirse a los vientos y a las palmas de Belén, otorgándoles voluntad propia para que no perturben el sueño del Niño. Se observa el uso de 'hipérboles' para enfatizar la pobreza material frente a la riqueza espiritual, junto con una 'metonimia' eficaz al llamar 'estrellas' a los ojos del infante, dotando a la composición de una musicalidad lírica acentuada por la repetición del estribillo.