Vireno, aquel mi manso regalado
del collarejo azul; aquel hermoso
que con balido ronco y amoroso
llevaba por los montes mi ganado;
aquel del vellocino ensortijado,
de alegres ojos y mirar gracioso,
por quien yo de ninguno fui envidioso,
siendo de mil pastores envidiado;
aquel me hurtaron ya, Vireno hermano;
ya retoza otro dueño y le provoca;
toda la noche vela y duerme el día.
Ya come blanca sal en otra mano;
ya come ajena mano con la boca
de cuya lengua se abrasó la mía.
Vireno, aquel mi manso regalado
PorLope de Vega
📖Reseña y Análisis Literario
Este soneto de Lope de Vega representa una sofisticada transposición de la égloga pastoril a un plano de intimidad pasional, donde el cordero, Vireno, no es meramente un animal, sino el depositario de la subjetividad y el afecto del yo lírico. El poema articula una transición emocional que parte de la idealización de la posesión y el vínculo bucólico, caracterizado por la belleza y la mansedumbre, para culminar en la amargura del arrebato y la pérdida. Lope utiliza la figura del pastor y su ganado para diseccionar la envidia y el despojo, temas recurrentes en su lírica. Lo que comienza como una semblanza casi idílica, con descripciones plásticas sobre el 'vellocino ensortijado' y la armonía del entorno, se quiebra abruptamente en el terceto final, donde la pérdida se traduce en una humillación simbólica. La imagen del animal consumiendo sal en 'otra mano' funciona como una metáfora potente del desplazamiento del afecto, sugiriendo que la pérdida no es solo de un bien material, sino de una parte intrínseca de la identidad del hablante. La destreza técnica de Lope logra transformar un evento aparentemente trivial —el robo de un cordero— en una elegía sobre la fugacidad del deleite, el abandono y la cruel circularidad del deseo en manos ajenas.
🏛️Contexto Histórico
Escrito durante el Siglo de Oro, este poema se enmarca en la tradición neoplatónica y bucólica que dominaba la literatura española del siglo XVII. Lope, maestro del teatro y la lírica, adaptaba frecuentemente convenciones pastoriles para explorar las tensiones sociales y el desengaño amoroso, elementos definitorios de la psique barroca.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto endecasílabo de rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD). Entre sus figuras destacan la anáfora ('aquel... aquel... aquel...'), que enfatiza la obsesión por el objeto perdido, y la personificación (prosopopeya) del cordero, a quien se otorga una cualidad humana de 'hermano'. Existe una antítesis notable en los tercetos entre el cuidado previo del hablante y la ajenidad del nuevo dueño. Se emplea el hipérbaton para dotar al verso de un ritmo más solemne y lírico, característico del estilo cortesano de la época.