Hasta aquí, amor. Aquí. Fauce abisal
de mi propio deseo, encadenado
y libre como el ancla entre sus limos.
Aquí, ferviente explorador de gozos.
No temas, cuerpo mío, arquitectura
sumergida, ciudad imaginada.
Gusta breve solaz, toca su lumbre,
admira su contorno, prevalece.
Tiniebla en la tiniebla, pez de sombra,
no hay heraldo que horade tu silencio
con dulce, memorable, dulce canto.
No hay heraldo. Detente, alado brillo
del sueño, resplandor de los cobardes.
Oscura vida, ven, y tus panoplias
de soledad nocturna, tus escudos
heráldicos, tu faz de terciopelo,
cristal anochecido del abandono.
Ven, oh tú, palpitante enredadera
de destrucción y plenitud, oh vida.
Y no la selva familiar, ni el húmedo
contacto de tu quilla con la proa
del mar, no el espolón entre los senos
me ofrezcas, artificio o salvación
final, sí deslizante carabela,
submarino solar y travesía
nostálgica y feliz, hermosa y triste,
lejos de Transilvania, de los ojos
tan suaves, del cabello, de las manos
que tanto amé y se han ido para siempre.
RUMBO A LONDRES
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Rumbo a Londres', Luis Alberto de Cuenca despliega una elegía a la ausencia y a la resignación existencial, tejiendo un tapiz lírico donde el deseo y la memoria colisionan. El poema funciona como una bitácora introspectiva de un sujeto que, ante la pérdida definitiva de un amor pretérito, decide aceptar la soledad como una arquitectura propia. La voz poética transita desde la inmersión en el gozo del recuerdo hasta la asunción de una identidad marcada por el abandono. Se evocan atmósferas crepusculares y marinas para simbolizar la distancia física y temporal con el objeto amado, recurriendo a una imaginería náutica que sugiere una travesía irreversible. La emoción predominante es una melancolía serena, alejada del dramatismo barroco, que se resuelve en la aceptación de la vida como un equilibrio precario entre la destrucción y la plenitud. El poema no busca el consuelo, sino la honestidad del naufragio personal, donde el 'Londres' del título actúa como un topos de exilio sentimental, un refugio donde el autor finalmente se desentiende de los espectros del pasado, marcando un hito en su poética de la madurez, caracterizada por la contención formal y una profunda carga elegíaca que dialoga con la gran tradición de la poesía de la experiencia.
🏛️Contexto Histórico
Luis Alberto de Cuenca, figura central de la 'Poesía de la Experiencia' y la corriente 'neoclasicista' o 'veneciana' en España, escribió esta obra en un periodo de madurez literaria donde el autor ya había decantado sus influencias —desde el clasicismo griego hasta el pop culture—. El poema refleja la evolución hacia un intimismo depurado, típico de la lírica española de finales del siglo XX, donde los mitos personales y el desengaño amoroso se entrelazan con referencias culturales que funcionan como máscaras del yo lírico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de versos libres con una métrica predominantemente endecasílaba y alejandrina, otorgando un ritmo pausado y solemne. Destaca el uso profuso de la metáfora oceánica ('ancla entre sus limos', 'deslizante carabela', 'submarino solar'), que simboliza la inestabilidad de la vida. Se observa una marcada antítesis entre el 'dulce canto' y la 'tiniebla', además de encabalgamientos que refuerzan la sensación de fluidez y abandono. La aliteración y el polisíndeton en el tramo final subrayan la carga emocional de la enumeración, culminando en un tono elegíaco que evoca la pérdida con una precisión léxica característica del autor.