Si no tienes nada que decir cállate
deja que hable Ezra Pound
desde las sombras el espléndido anciano
desde la fina línea de agua
el magnífico anciano
te muestra los genuinos billetes de su fortuna
y todos brillan legítimos peces
de un río infinito que sí
ése nunca se detiene.
Si no tienes nada que decir cállate
los altos caballeros las damas abigarradas
que vivieron y murieron y nacieron por esta sola causa
no pueden tener al lado
el tartamudeo de un enano
la cojera de un monedero falso
que delata que el oro de sus verbos
carece de aquella delgada línea de agua
esa finesse salvaje la impecable mancha
que no adorna la cabeza del animal escrito
-que cruza sólo un instante por el papel-
sino que sale de adentro del animal desfondado
de las vísceras vivas donde corre la sangre real
-ésa de donde proviene el color del colorado-
y palpita afuera como un monstruo de luz
como una imagen sin otra capilla que cada cosa
de cada universo posible e imposible
la que podría muy bien ser adorada
de pie y sin velos sin altares ni nada
-ni siquiera acólitos-
bajo el nombre de nuestra señora de los verbos
nimbada de estiércoles y nervios
de eclipses y novas oh tú
alta y baja sublime maliciosa
poesía que reinas sobre la amplia noche
y el delgado día.
Deja que hable Ezra Pound
PorLuis Benítez
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Deja que hable Ezra Pound' de Luis Benítez se erige como una reflexión metapoética sobre la autoridad, la autenticidad y la naturaleza sagrada del lenguaje. El autor utiliza la figura de Ezra Pound, el 'espléndido anciano', como un tótem de la excelencia poética y el rigor formal, contraponiendo su maestría a lo que Benítez denomina el 'tartamudeo de un enano', una metáfora contundente contra la mediocridad y la impostura intelectual. El poema sostiene que el acto creativo no es un mero adorno superficial, sino una manifestación visceral que emana de las 'vísceras vivas' del creador, transformando el lenguaje en un 'monstruo de luz'. Esta pieza evoca una sensación de respeto reverencial hacia la tradición y una exigencia casi ética de silencio para quien carece de la 'finesse salvaje' necesaria para escribir con autenticidad. La culminación en la 'nuestra señora de los verbos' otorga a la poesía una cualidad mística, despojada de artificios clericales, donde la palabra se convierte en la única verdad absoluta que reina sobre la temporalidad. En definitiva, es un alegato a favor de la pureza expresiva y la contundencia de la imagen poética, sugiriendo que la verdadera literatura es aquella que trasciende lo convencional para habitar una dimensión cósmica donde la vida y el verso son indisociables.
🏛️Contexto Histórico
Luis Benítez, prolífico escritor argentino contemporáneo, sitúa esta pieza en una tradición de crítica estética que dialoga con los maestros del modernismo anglosajón. La mención a Ezra Pound no es accidental: Pound fue el artífice de la renovación poética del siglo XX (el Imagismo), cuya influencia es vital para entender la preocupación de Benítez por la precisión léxica. Este poema se enmarca en la producción lírica actual de Hispanoamérica, donde el autor reivindica la estatura del poeta como artesano y visionario frente a una era de hiperestimulación informativa y banalidad retórica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, sin una métrica rígida, que busca emular el flujo del pensamiento. Destacan metáforas poderosas como 'el animal escrito' y 'monstruo de luz', que personifican la poesía como una entidad orgánica y vital. El recurso de la anáfora al inicio de las dos primeras estrofas ('Si no tienes nada que decir cállate') funciona como un imperativo categórico que estructura el ritmo del poema. Se observa un uso magistral del encabalgamiento, que dota al texto de una cadencia fluida, casi acuática, en consonancia con la imagen recurrente de la 'delgada línea de agua'. La hipérbole y el oxímoron ('alta y baja sublime maliciosa') refuerzan la naturaleza contradictoria y sagrada del arte poético.