A José Kozer
Me decías en tu carta que es bella Kustendjé,
cuando los chinos y el viento llegan del Mar Negro
y que no lejos de la estación de ómnibus
hay una piedra donde -te dijeron- se sentaba Ovidio
cuando se llamaba Tomis y era su destierro.
Nadie, la divinidad, nos salve del favor de los poderosos,
que de los cambios no se salva nadie.
Que ayer demolieron la última estatua de Lenín
y que en Tomis él lloraba la Roma nocturna,
risueña, la frívola lectura de poemas de amor,
la arrepentida resaca del mediodía siguiente,
cuando con otros ociosos comentaba licencias,
conquistas o rechazos, en los baños o en las calles
de un mundo que reía para siempre.
Me decías en tu carta que todavía murmuran poco inglés
y que mientras hablaba solo y espantaba las gallinas
con la voz de sus hexámetros, seguía siendo Ovidio
aquel viejo andrajoso, el mismo que otras ropas
y cabellos y perfumes presentaron a Augusto.
Que ya sabías por qué las piedras y los versos
cambian, cuando cambia la mirada, así como
-antes de la metamorfosis- Ovidio supo
por qué la poesía le interesa a nadie.
Kustendje, a orillas del mar negro
PorLuis Benítez
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Kustendje, a orillas del mar negro' de Luis Benítez es una meditación elegíaca sobre la permanencia de la literatura frente a la vorágine de la historia. A través de la dedicatoria y el diálogo epistolar con José Kozer, el autor establece un puente entre el exilio clásico de Ovidio en Tomis y la fragilidad de las estructuras políticas contemporáneas. El tema central es la transitoriedad: la caída de las estatuas de Lenin se contrapone a la imperturbabilidad del poeta, que es capaz de articular su identidad incluso en las condiciones más precarias. Benítez evoca una melancolía reflexiva donde la figura de Ovidio actúa como arquetipo del intelectual desplazado que, lejos de la gloria de Roma, encuentra en el acto poético el único refugio posible. Las emociones fluyen desde la ironía ante el poder hasta una resignación profunda, sugiriendo que la historia es una sucesión de cambios superficiales, mientras que la verdadera sustancia humana reside en la persistencia del verso. Es una pieza de una alta densidad reflexiva que cuestiona la utilidad de la poesía en un mundo pragmático, concluyendo que su relevancia es atemporal, independiente de la mirada del lector. En definitiva, el poema funciona como una metapoética del destierro que trasciende lo geográfico para situarse en la geografía espiritual del poeta.
🏛️Contexto Histórico
La obra se enmarca en la producción contemporánea de Luis Benítez, quien utiliza el recurso del 'poema-epístola' para dialogar con otros poetas. El marco histórico es doble: por un lado, la Antigüedad clásica, específicamente el destierro de Ovidio en Tomis (actual Constanza, Rumanía) decretado por Augusto; por otro, el fin del bloque soviético y la caída de las iconografías comunistas, simbolizada por la demolición de la estatua de Lenin, situando al lector en una Europa del Este en plena transformación post-soviética.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza el verso libre con una cadencia próxima al habla cotidiana, lo que facilita el tono epistolar. Destaca la 'alusión' constante a la figura de Ovidio, que sirve como hilo conductor y símbolo del poeta desterrado. Emplea la 'antítesis' al contraponer la inmutabilidad de la poesía con el derrumbe de los regímenes políticos ('que ya sabías por qué las piedras y los versos / cambian'). Existe una 'metonimia' eficaz al identificar a Tomis con el propio Ovidio, y un uso sutil de la 'ironía' al describir al gran poeta romano como un 'viejo andrajoso' que espanta gallinas, enfatizando la humanidad y vulnerabilidad del artista frente a la historia oficial.