A Francis de Miomandre
En un Luna Park
El creador filma la Vida,
Y sobre ese panorama,
Están tendidos todos nuestros nervios:
Estrépito sin descanso,
Hombres y mujeres en las fábricas
Al lado del músculo obediente
Fiel
Y sonoro de la máquina,
Fauna del HOMBRE.
Ferrocarriles, aeroplanos, barcos,
Vías subterráneas,
Arterias de la vida del mundo
En donde somos:
Glóbulos blancos,
Glóbulos rojos,
Bacterias...
Vida febril,
Mecánica,
Ásperamente práctica;
Agonía de los últimos románticos
-Siempre habrá los últimos-
Belleza del espasmo.
Vértigos de montañas rusas.
Las horas muertas no tienen minutos.
Epilepsias del jazz band.
Emoción.
Un alta marea,
La energía del mundo.
De fiebre brillan los ojos de las mujeres.
Los corazones golpean los pechos de los machos.
Y hay un grito que se angustia
En la garganta de todos:
¡Vivir! ¡vivir! ¡vivir!
Siglo neurasténico.
Todos somos un poco enfermos:
El hombre: un convaleciente,
Un convaleciente de la vida.
Espiritualidad de la materia:
Parecen nuestros cuerpos
Proyección de nuestras sombras.
Asomada el alma
Al espectáculo del mundo,
Ha sentido en su fiebre mi fiebre,
Y he oído el profundo
Latido de su corazón,
Como si fuese a estallar.
El prisma intelectual del siglo XX
Ya no más descompone
En los siente colores,
La luz de la moderna
Espiritualidad.
Intermitencia de lágrimas y risas.
Tragedia.
Sainete.
Farsa.
¡Aún no está seguro
De su papel,
El mundo!
A veces llora
por reír;
A veces ríe
Por llorar.
Luna Park.
Velocidad.
Visiones del África Ecuatorial
Con la aurora boreal.
En la mañana de hoy
Estaba en Shangai.
Ayer dormí en New York
¿Cenaré en París?
Babélica conflagración
De lenguas y de razas.
Tierra, Arca de Noé constante,
Esponja empapada de sangre y de sudor de hombres;
Bosques de chimeneas fumando,
Cirios de colosos
Que se acaban de apagar;
Ciudades que no duermen,
Ennegrecidas de carbón de piedra
Y olorosas a petróleo,
Sangre de la Tierra;
Nerviosidad de clepsidras,
Pavor del minuto
Muerto sin vivirlo.
¡Pavor, pavor, pavor!
¡Alegría del minuto deleitado,
Tal un gajo del fruto de la vida!
Luna Park. Poema instantánea del siglo XX
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Luna Park', Luis Cardoza y Aragón captura con maestría la esencia vertiginosa y fragmentaria de la modernidad temprana del siglo XX. El poema funciona como una crónica existencial donde la urbe industrial, con su estrépito mecánico y su ritmo frenético, se transforma en una metáfora de la existencia humana. El autor utiliza la analogía del parque de atracciones para describir una civilización que oscila entre el entusiasmo tecnológico y una profunda crisis nerviosa. El sujeto lírico se percibe a sí mismo y a sus contemporáneos como seres convalecientes, fragmentos de un organismo global marcado por la velocidad, el desarraigo y una espiritualidad materializada. La obra trasciende la mera descripción objetivista al integrar una angustia existencial palpable, sintetizada en el grito desesperado de '¡Vivir!'. El poema evoca una atmósfera de alienación colectiva, donde la inmediatez de la experiencia (Shangai, Nueva York, París) subraya la brevedad y fragilidad del instante. Es un texto que reflexiona sobre la pérdida de la unidad frente a la complejidad babélica de la era industrial, mostrando a una humanidad que, atrapada en su propio progreso, duda perpetuamente entre la risa y el llanto, consolidando así una visión trágica y, al mismo tiempo, fascinante de la vida moderna.
🏛️Contexto Histórico
Publicado en el marco de las vanguardias hispanoamericanas de la década de 1920, el poema refleja el impacto del surrealismo y el futurismo en la obra de Cardoza y Aragón durante su estancia en Europa. Es una respuesta al trauma de la posguerra y a la acelerada transformación de las ciudades en centros industriales, donde la mecanización, el cine y la cultura de masas definían una nueva sensibilidad colectiva marcada por la neurastenia y el cosmopolitismo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El autor emplea una métrica libre y versolibrista, coherente con la estética vanguardista, que prioriza la imagen visual sobre la rima tradicional. Entre los recursos, destaca el uso recurrente de la metáfora biológica aplicada a la urbe: las vías como 'arterias' y los hombres como 'glóbulos', equiparando la ciudad a un organismo viviente. Utiliza la enumeración caótica para representar la velocidad del siglo, la personificación ('corazones golpean los pechos') y la antítesis ('llora por reír', 'ríe por llorar'), que sintetizan la dicotomía entre la alegría superficial de la modernidad y su trasfondo de angustia y deshumanización.