Señor compañero, Señor de la noche,
haz que vuelva su rostro
quien no quiso mirarme.
Que sus ojos me busquen
sostenidos y azules
por detrás de la barra.
Que pregunte mi nombre
y se acerque despacio
a pedirme tabaco.
Si prefiere quedarse,
haz que todos se vayan
y este bar se despueble
para dejarnos solos
con la canción más lenta.
Si decide marcharse,
que la luna disponga
su luz en nuestro beso
y que las calles sepan
también dejarnos solos.
Señor compañero, Señor de la noche,
haz que no cante el gallo
sobre los edificios,
que se retrase el día
y que duren tus sombras
el tiempo necesario.
El tiempo que ella tarde en decidirse.
Canción de brujería
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Canción de brujería', Luis García Montero despliega una lírica de la cotidianidad urbana impregnada de un halo de misterio existencial. El poema utiliza el arquetipo de la invocación mágica, no para fines esotéricos, sino para cristalizar el deseo amoroso en la intimidad de un bar. La figura del 'Señor de la noche' actúa como un interlocutor ficticio al que el yo lírico confía su fragilidad, buscando una alteración del tiempo cronológico —el retraso del amanecer— para prolongar la posibilidad del encuentro. Los temas centrales son la soledad, el deseo de ser reconocido por el ser amado y la búsqueda de un espacio donde el tiempo se detenga para dar cabida a una elección amorosa. La atmósfera, teñida de una melancolía urbana, transforma un entorno común y anodino en un escenario de corte casi cinematográfico, donde el cigarrillo y la penumbra actúan como catalizadores de la seducción. La emoción evocada es una espera cargada de tensión, un anhelo honesto que humaniza el acto de la brujería, convirtiéndolo en un ruego ante la incertidumbre del afecto. La delicadeza con la que se construye el deseo, situando al lector en la espera del gesto ajeno, define la maestría de García Montero para elevar lo trivial a la categoría de lo sagrado lírico.
🏛️Contexto Histórico
Luis García Montero es la figura central de la 'poesía de la experiencia', una corriente española surgida en los años 80 que busca conectar la alta lírica con las vivencias cotidianas y el lenguaje urbano. Este poema refleja la transición generacional que abandonó los excesos herméticos de la vanguardia para abrazar la sencillez, la ironía y el realismo, situando al individuo contemporáneo en sus escenarios habituales: la ciudad, los bares y la noche.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre con una métrica asonante que aporta musicalidad sin rigidez académica. Entre los recursos destacan la anáfora ('Que sus ojos...', 'Que pregunte...', 'Que se retrase...'), que imprime un ritmo de plegaria o conjuro. Se observa el uso de la personificación al dirigirse a la 'noche' y al 'gallo' como entes activos. La metáfora del 'bar que se despuebla' subraya el aislamiento íntimo, mientras que la hipérbole de detener el amanecer intensifica la angustia del deseo. El tono es coloquial, eliminando la retórica barroca para priorizar la claridad expresiva y la cercanía emocional.