Calabó y bambú.
Bambú y calabó.
El Gran Cocoroco dice: tu-cu-tú.
La Gran Cocoroca dice: to-co-tó.
Es el sol de hierro que arde en Tombuctú.
Es la danza negra de Fernando Poo.
El cerdo en el fango gruñe: pru-pru-prú.
El sapo en la charca sueña: cro-cro-cró.
Calabó y bambú.
Bambú y calabó.
Rompen los junjunes en furiosa u.
Los gongos trepidan con profunda o.
Es la raza negra que ondulando va
en el ritmo gordo del mariyandá.
Llegan los botucos a la fiesta ya.
Danza que te danza la negra se da.
Calabó y bambú.
Bambú y calabó.
El Gran Cocoroco dice: tu-cu-tú.
La Gran Cocoroca dice: to-co-tó.
Pasan tierras rojas, islas de betún:
Haití, Martinica, Congo, Camerún;
las papiamentosas antillas del ron
y las patualesas islas del volcán,
que en el grave son
del canto se dan.
Calabó y bambú.
Bambú y calabó.
Es el sol de hierro que arde en Tombuctú.
Es la danza negra de Fernando Poo.
El alma africana que vibrando está
en el ritmo gordo del mariyandá.
Calabó y bambú.
Bambú y calabó.
El Gran Cocoroco dice: tu-cu-tú.
La Gran Cocoroca dice: to-co-tó.
DANZA NEGRA
📖Reseña y Análisis Literario
Danza negra es la pieza emblemática de la llamada 'poesía negra' o negrista, movimiento fundamental en la literatura caribeña del siglo XX. Luis Palés Matos logra, a través de una musicalidad hipnótica y onomatopéyica, reconstruir un imaginario africano que trasciende la geografía para convertirse en una esencia rítmica. El poema no busca un retrato realista de África, sino que construye una representación estética basada en la sonoridad, los fonemas guturales y el ritmo percusivo. La repetición incesante de versos como 'Calabó y bambú' actúa como un tambor literario que convoca a una coreografía colectiva. Los temas centrales giran en torno a la identidad afrocaribeña y la recuperación de una herencia cultural ancestral a través del sonido, despojándose de pretensiones sociológicas para centrarse en la experiencia sensorial pura. El poema evoca una atmósfera de trance, donde el 'ritmo gordo del mariyandá' funciona como el latido vital que unifica a la diáspora. La emoción predominante es la celebración vitalista; se trata de una lírica que privilegia la forma y el oído, transformando el lenguaje en un instrumento de percusión. Palés Matos dignifica la otredad mediante la creación de un mundo mítico donde la naturaleza y el ser humano se funden en una danza atávica, logrando que el lector no solo lea, sino que sienta la trepidación del gong y el murmullo de la selva en una estructura perfectamente orquestada.
🏛️Contexto Histórico
Publicado en el marco del negrismo antillano de las décadas de 1920 y 1930, el poema responde a un interés literario por revalorizar los elementos africanos en la cultura caribeña. Palés Matos, poeta puertorriqueño, fue pionero en integrar elementos rítmicos, onomatopéyicos y temáticos de la cultura negra, distanciándose de la tradición hispánica clásica para explorar una identidad criolla más diversa, influenciado por el vanguardismo europeo y el exotismo de la época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso intensivo de la onomatopeya ('tu-cu-tú', 'to-co-tó', 'cro-cro-cró') para emular instrumentos de percusión y sonidos naturales. Emplea la anáfora y el estribillo ('Calabó y bambú') para crear una estructura rítmica circular. Se observa el uso de la sinestesia al unir elementos cromáticos con texturas ('sol de hierro', 'ritmo gordo'). En cuanto a la métrica, presenta una irregularidad intencionada que favorece la cadencia musical sobre la estricta rima consonante, utilizando versos libres y versos de arte menor que se alternan para dinamizar la lectura.