Tuntún de pasa y grifería
y otros parejeros tuntunes.
Bochinche de ñañiguería
donde sus cálidos betunes
funde la congada bravía.
Con cacareo de maraca
y sordo gruñido de gongo,
el telón isleño destaca
una aristocracia macaca
a base de funche y mondongo.
Al solemne papalúa haitiano
opone la rumba habanera
sus esguinces de hombro y cadera,
mientras el negrito cubano
doma la mulata cerrera.
De su bachata por las pistas
vuela Cuba, suelto el velamen,
recogiendo en el caderamen
su áureo niágara de turistas.
(Mañana serán accionistas
de cualquier ingenio cañero
y cargarán con el dinero...)
Y hacia un rincón ?solar, bahía,
malecón o siembre de cañas?
bebe el negro su pena fría
alelado en la melodía
que le sale de las entrañas.
Jamaica, la gorda mandinga,
reduce su lingo a gandinga.
Santo Domingo se endominga
y en cívico gesto imponente
su numen heroico respinga
con cien odas al Presidente.
Con su batea de ajonjolí
y sus blancos ojos de magia
hacia el mercado viene Haití.
Las antillas barloventeras
pasan tremendas desazones,
espantándose los ciclones
con matamoscas de palmeras.
¿Y Puerto Rico? Mi isla ardiente,
para ti todo ha terminado.
En el yermo de un continente,
Puerto Rico, lúgubremente,
bala como un cabro estofado.
Tuntún de pasa y grifería,
este libro que va a tus manos
con ingredientes antillanos
compuse un día...
... y en resumen, tiempo perdido,
que me acaba en aburrimiento.
Algo entrevisto o presentido,
poco realmente vivido
y mucho de embuste y de cuento.
PRELUDIO EN BORICUA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Preludio en boricua', Luis Palés Matos despliega una visión caleidoscópica y desencantada del Caribe, utilizando su emblemática estética afroantillana como vehículo de una aguda crítica sociopolítica. El poema articula un mosaico de identidades regionales —Cuba, Haití, Santo Domingo, Jamaica—, contrastando el vitalismo rítmico de la cultura negra con la degradación económica y la alienación neocolonial. A través de un tono que transita de la ironía festiva a la amargura existencial, el autor explora la 'antillanidad' no solo como una celebración de la negritud, sino como una condición marcada por el infortunio y la explotación. El clímax emocional se alcanza al dirigir la mirada hacia Puerto Rico; la imagen final de la isla, descrita como un 'cabro estofado' que bala en el yermo, condena con pesimismo la pérdida de identidad nacional bajo el peso de la modernidad y la hegemonía extranjera. La obra culmina en una metapoética de la desilusión, donde el propio autor cuestiona la veracidad y el propósito de su creación lírica, sugiriendo que el retrato de estas tierras es, en esencia, un cúmulo de 'embuste y cuento', reflejando el vacío de una realidad que el artista intenta atrapar sin éxito real.
🏛️Contexto Histórico
El poema se enmarca en la producción de Palés Matos durante las décadas de 1920 y 1930, época en la que surge el 'negrismo' o 'poesía afroantillana' en el Caribe. Este movimiento buscaba reivindicar las raíces africanas en la cultura hispanoamericana. Históricamente, el texto responde a un periodo de fuerte intervención estadounidense en la región, la inestabilidad de las dictaduras locales y el auge del turismo y las grandes industrias azucareras, elementos que transformaron la economía y la psique de las islas, convirtiéndolas en espacios de explotación y dependencia.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso magistral de la jitanjáfora, especialmente en el estribillo 'Tuntún de pasa y grifería', donde la sonoridad onomatopéyica evoca la percusión africana. Emplea metáforas audaces como 'áureo niágara de turistas' para denunciar la comercialización del Caribe, y la sinécdoque en 'caderamen' para enfatizar la sensualidad como mercancía. En cuanto a la métrica, se estructura mediante versos de arte menor y mayor (polimetría), con rimas consonantes y asonantes que otorgan un ritmo ágil y sincopado. La ironía se presenta mediante el uso de adjetivos denigrantes y personificaciones, como el 'cabro estofado' que alude al desamparo de la identidad puertorriqueña.