A Víctor Casaus
Dijo de los enterradores cosas francamente
impublicables.
Blasfemaba como un condenado
y a sus pies un par de águilas lloraban pensando
en las derrotas.
En el entierro estaba Lautréamont,
yo lo vi desde mi puesto en la cola:
dejaba el sombrero al borde de la tumba
y cantaba algo triste y oscuro
(lloraba honradamente, ya lo creo, y los
caballos devoraban higos en silencio).
Hubo discursos,
sonrisitas de Rimbaud junto a la cruz,
paraguas abiertos a la lluvia como
a él le hubiera gustado.
Hubo más:
hubo viernes y
canciones funerarias,
palomas que volaban sin sentido, como niños,
versos oscuros,
la hermosa voz de Aragón,
suicidios deportivos de Georgette y nunca más
y hasta siempre.
A la hora más triste del asunto
no quería bajar porque decía que allí estaba
oscuro.
Pero estaba muerto y hubo que bajarlo.
Los sombreros abandonaron las cabezas,
se alzaron copas, adioses, letreros de nunca te
olvidamos.
(Un joven poeta a mi derecha le mesaba las
rodillas a la muerte).
Lo bajaron.
Se aplaudió en forma delirante;
la gente corría como loca asumiendo lo grave
del momento.
Lo bajaban.
Las mujeres lloraban en silencio
porque bajaban las águilas, los sueños, países
enteros a la tierra.
Se intentó una última sentencia:
Nerval se acercó con una tiza y escribió con
letra temblorosa:
Su cadáver estaba lleno de mundo.
Desde el fondo, Vallejo sonreía sin descanso
pensando en el futuro,
mientras una piedra inmensa le tapaba el
corazón y los papeles.
El entierro del poeta
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El entierro del poeta', Luis Rogelio Nogueras construye una elegía profundamente original que trasciende el duelo convencional para convertirse en un ejercicio de metapoesía y comunión literaria. El poema es un escenario onírico donde el acto de enterrar a un poeta se transforma en una ceremonia colectiva donde conviven figuras tutelares de la lírica universal como Lautréamont, Rimbaud, Aragón, Nerval y Vallejo. Esta convivencia de espectros literarios subraya la idea de la persistencia de la palabra escrita frente a la caducidad biológica. La estructura narrativa, que alterna entre la crudeza del acto funerario y la irrealidad de los símbolos (águilas, palomas, caballos comiendo higos), revela una tensión dialéctica entre la oscuridad de la muerte y la vitalidad del legado artístico. La ironía se hace presente cuando el muerto, reacio a la oscuridad del sepulcro, encarna la resistencia del espíritu creativo. La imagen final de Vallejo sonriendo mientras la tierra cubre los papeles es una sentencia poderosa sobre la trascendencia: el poeta, aunque físicamente oculto, queda 'lleno de mundo'. El poema evoca una melancolía serena, no exenta de una vitalidad lúdica y crítica, posicionando el hecho poético como un evento sísmico donde la historia y la imaginación se funden irremediablemente.
🏛️Contexto Histórico
Luis Rogelio Nogueras (1944-1985), figura central de la generación de los setenta en Cuba, escribió este poema bajo la influencia de la modernidad literaria y el diálogo intertextual. La dedicatoria a Víctor Casaus vincula la obra con el círculo intelectual cubano de la época, mientras que la invocación de poetas malditos y vanguardistas europeos refleja el cosmopolitismo de Nogueras y su afán por integrar la tradición universal en su propia estética lúdica y existencial.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, priorizando el ritmo interno sobre la rima. Destaca el uso de la alusión y el 'collage' literario, donde la presencia de autores históricos funciona como una metonimia de sus respectivas estéticas. Se emplean metáforas surrealistas, como 'suicidios deportivos de Georgette', y símiles evocadores como 'palomas que volaban sin sentido, como niños'. La personificación de la muerte y el uso del paréntesis actúan como dispositivos de distanciamiento irónico, permitiendo una visión escénica que alterna entre lo solemne y lo absurdo, consolidando un tono trágico-burlesco muy característico del autor.