CANCIÓN DE LA SEÑORA LUISA SIGEA DE VELASCO, DECLARANDO:
habui menses vacuos et noctes laboriosas, et numeravi mihi.
Pasados tengo hasta aora
muchos meses y largos
tras un desseo en vano sostenido
que tanto oy dia mejora
quanto los más amargos
y más deseperados e tenido;
lo que en ellos sentido
no puedo yo contallo;
el alma allá lo cuente;
mas ella no lo siente
tan poco que no calle como callo;
¡oh grande sentimiento!
que a vezes quita al alma el pensamiento,
y quando esto acaece,
según veo las señales
ya creo que el remedio está cercano;
la vida se amortece,
no se sienten los males
tanto como sy esté el cuerpo mas sano;
pero todo es en bano,
que al fin queda la vida
y torna el alma luego
en el contumbrado fuego
a ser muy más que antes encendida;
así que en fantasias
se me passan los meses y los dias,
en fantasias y cuentos
la vida se me pasa;
los dias se me van con lo primero,
las noches en tormentos,
que el alma se traspassa
hechando quenta a un quento verdadero
queal es desde que espero
el fin de mi desseo;
¡quántas avré pasadas
de noches travajadas
sufriéndolas por ver lo que aun no veo!
éstas muy bien se quentan,
mas ¡ay que las que quedan más me afrentan!
En sto un pensamiento
me acude a consolarme
de quantos males solo dél recibo
pensando en mi tormento
no oso e alegrarme
según que se me muestra tan esquivo;
con todo allí recibo
con tan nuevo consuelo,
y aunque parece sano
no osso hechalle mano,
que a quien vive en dolor todo es recelo,
y al fin helo por bueno
y huelgo de acoxerle aca en el seno.
Esta es una esperanza
que viene acompañada
de razon, que por mi parte no ha faltado,
que avrá de hazer mudanza
en la fortuna ayrada
que a tantos años contra mí durado,
y aunque fuera hado
ó destino invencible
de cruda abara estrella,
muriera el poder de ella
con el de la razon que es más terrible,
y con su ser perfecto
traeran de mi desseo buen afecto;
mas ¡¡ay!! no sean aquesto
consolaciones vanas
que así como se sienten no esperadas
ansí se ban tan presto
que dexan menos sanas
las almas donde fueren gasajadas;
las noches travajadas
agenas de alegria,
los dias, meses y años
llenos de graves daños
avré de pensar siempre noche y día;
si en esto el remedio se halle
no sentiré el travajo de esperadle;
porque no seas de las gentes creyda
canción conmigo queda,
que yo te encubriré mientras que pueda.
Canción de la señora Luisa Sigea...
PorLuisa Sigea
📖Reseña y Análisis Literario
Esta 'Canción' de Luisa Sigea de Velasco se erige como una profunda introspección lírica sobre el deseo postergado y la angustia existencial de la espera. La voz poética transita por un estado de melancolía persistente, donde el tiempo —medido en meses, días y noches— se convierte en el escenario de una lucha interna. El poema explora la dialéctica entre la esperanza, que surge como un consuelo frágil, y la desilusión, que acecha tras la falta de concreción de los anhelos. La autora maneja con maestría la sensación de estancamiento vital, donde la razón intenta infructuosamente domar la intensidad de los sentimientos. La estructura emocional es circular: el tormento alimenta la fantasía, y esta, a su vez, perpetúa el sufrimiento al no hallar resolución. La voz lírica, culta y contenida, logra transmitir una angustia universal, la del sujeto que, habiendo agotado los recursos de la lógica ante la adversidad de la fortuna, se refugia en el silencio y en la discreción de su propia poesía. Es una pieza que resuena con la tradición neoplatónica del amor doliente, pero tamizada por una sensibilidad femenina que se rebela sutilmente contra la pasividad impuesta.
🏛️Contexto Histórico
Luisa Sigea (1522-1560), humanista y erudita toledana, fue una figura destacada de la corte de María de Hungría. Su obra, escrita en un periodo de esplendor del Humanismo renacentista, refleja la formación clásica recibida por mujeres de élite en el siglo XVI. Este poema se vincula con la tradición del 'dolor de amor' o la 'espera estoica', reflejando la tensión entre la vida pública de una intelectual en una corte europea y su agitada vida interior, a menudo marcada por las limitaciones sociales de su género y época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de canción renacentista con una métrica variada que combina endecasílabos y heptasílabos, otorgando un ritmo fluido pero angustiado. Entre los recursos estilísticos destacan la antítesis (el contraste entre la 'razón' y el 'fuego' del deseo), la metáfora de la 'fortuna airada' y la 'cruda y avara estrella' para personificar el destino adverso. Se observa el uso de la personificación del alma, que se convierte en un sujeto independiente capaz de sentir, callar y sufrir. El estribillo final actúa como una 'tornada' o despedida, recurso clásico para cerrar la composición, reforzando el tono de confidencialidad y clausura intelectual frente a un público profano.