Un fin, una esperanza, un como. ó quando;
tras sí traen mi derecho verdadero;
los meses y los años voy pasando
en vano, y passo yo tras lo que espero;
estoy fuera de mí, y estoy mirando
si excede la natura lo que quiero;
y así las tristes noches velo y quento,
mas no puedo contar lo que más siento.
En vano se me passa qualquier punto,
mas no pierdo yo punto en el sentillo;
con mi sentido hablo y le pregunto
si puede aver razón para sufrillo:
repóndeme: sí puede, aunque difunto;
lo que entiendo de aquel no se dezillo,
pues no falta razón mi buena suerte,
pero falta en el mundo conocerse.
En esto no ay respuesta, ni se alcanza
razón para dexar de fatigarme,
y pues tan mal responde mi esperanza
justo es que yo responda con callarme;
fortuna contra mí enrristró la lanza
y el medio me fuyó para estorvarme
el poder llegar yo al fin que espero,
y así me hace seguir lo que no quiero.
Por sola esta ocasion atrás me quedo,
y estando tan propinquo el descontento,
las tristes noches quento, y nunca puedo,
hallar quento en el mal que en ella quento;
ya de mí propia en esto tengo miedo
por lo que me amenaza el pensamiento;
mas passe así la vida, y passe presto,
pues no puede aver fin mi presupuesto.
Un fin, una esperanza, un como
PorLuisa Sigea
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Un fin, una esperanza, un como' de Luisa Sigea se erige como una profunda introspección lírica sobre la naturaleza del deseo frustrado y la inalcanzable plenitud. La voz poética transita un estado de desasosiego existencial, donde el paso del tiempo, marcado por 'los meses y los años', se convierte en un testigo silencioso de la espera vana. La autora explora la tensión entre la razón y el sentimiento: la protagonista busca justificaciones racionales a su desdicha, preguntando a su propio sentido si es lícito el sufrimiento padecido, solo para hallar que el mundo es incapaz de comprender su realidad interna. La emoción central es una melancolía filosófica, un reconocimiento de la finitud humana ante un destino que parece burlarse de sus aspiraciones. La incapacidad de expresar lo que siente ('no puedo contar lo que más siento') subraya el carácter inefable del dolor. La estructura circular del poema, que termina con la imposibilidad de alcanzar el 'presupuesto' vital, refuerza la sensación de encierro existencial. Es un ejercicio de introspección donde el 'yo' lírico, acosado por la fortuna y el pensamiento, decide finalmente optar por el silencio como respuesta a la falta de reciprocidad del mundo. La obra revela una voz femenina culta y atormentada que, lejos de la resignación pasiva, analiza con rigor lógico su propia desesperanza.
🏛️Contexto Histórico
Luisa Sigea (1522-1560), figura preeminente del Renacimiento español y humanista de la corte de Portugal, escribió en un periodo donde la poesía petrarquista influenciaba profundamente la lírica en lengua española. Su obra refleja la educación humanística propia de una mujer de letras de su tiempo, integrada en los círculos intelectuales europeos, donde la reflexión sobre el 'yo', el destino y la melancolía eran temas recurrentes influenciados por la filosofía neoplatónica y la tradición del amor cortés.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es una serie de cuatro octavas reales (o estructuras de ocho versos endecasílabos con rima ABABABCC), lo cual denota una alta maestría técnica. Entre los recursos empleados destaca la antítesis ('estoy fuera de mí, y estoy mirando'), que enfatiza el conflicto interior. Se hace uso frecuente de la poliptoton ('passando', 'passo', 'passa'), que refuerza la noción de transitoriedad y desgaste temporal. La personificación de la fortuna ('fortuna contra mí enrristró la lanza') transforma un concepto abstracto en un antagonista tangible, intensificando el dramatismo. El uso del encabalgamiento y el léxico introspectivo sirven para dotar al poema de un ritmo pausado y reflexivo, propio de la dialéctica amorosa del siglo XVI.