Hoy hice la brujería
que me recomendó Marien:
"Para estar segura de olvidar,
-me dijo- la receta es estupenda,
al momento mismo
lo dejas de amar...'
Yo seguí la fórmula exacta,
paso a paso:
Con precaución vedada de ceremonia,
bajo la luna llena,
y en un sitio solitario,
a las doce en punto de la noche,
di fuego a un mechón de tus cabellos,
diciendo: '¡Vete! ¡Vete de mí,
maligno amor que me hieres!'
Y, al instante, la brujería rompí
y me quemé las manos
sacando de las llamas
el trozo medio encendido
del mechón de tus cabellos.
De todos modos ¡Bien sabía!
que era inútil la brujería
del consejo de Marien;
porque a un amor
como el tuyo y el mío
ni brujos ni diablos
ni psiquiatras
pueden ¡tan fácilmente!
borrarlo.
Brujería inútil
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Brujería inútil', Luz Méndez de la Vega articula una dialéctica entre la desesperación amorosa y la resistencia de la memoria afectiva. El poema se estructura como un ritual fallido; la voz lírica, movida por un deseo de desasimiento, recurre a lo esotérico bajo el consejo de un tercero. Sin embargo, la acción de quemar el fetiche —el mechón de cabello— se convierte en una metáfora del fracaso del olvido. La subjetividad del poema revela una paradoja fundamental: el intento de exorcizar al 'maligno amor' termina reafirmando su presencia. Al quemarse las manos para rescatar el objeto del fuego, la hablante manifiesta una pulsión inconsciente que privilegia el dolor de la presencia sobre el vacío del olvido. El poema transita de una estructura narrativa cercana a lo mítico y folclórico hacia una modernidad irónica, donde incluso los 'psiquiatras' se vuelven ineficaces frente a la trascendencia de una pasión que se percibe absoluta, inabarcable y, sobre todo, inextinguible. La emoción evocada es una resignación lúcida, donde la intelectualidad de la autora reconoce la imposibilidad de la renuncia.
🏛️Contexto Histórico
Luz Méndez de la Vega fue una figura central de la literatura guatemalteca del siglo XX. Su obra, profundamente marcada por una perspectiva feminista, explora la condición de la mujer frente a los constructos sociales del amor y la soledad. Este poema refleja la transición de una lírica tradicional hacia una voz contemporánea que cuestiona los saberes populares y clínicos, situándose en el contexto de las tensiones intelectuales y afectivas de la mujer en la posguerra latinoamericana, donde se buscaba reafirmar la autonomía frente al canon romántico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el versolibrismo, alejándose de una métrica rígida para priorizar el ritmo confesional. Entre las figuras destacadas, encontramos la ironía como eje estructural: la 'brujería' funciona como una hipérbole de la desesperación. Se utiliza el oxímoron en 'maligno amor', que encapsula la ambivalencia del deseo que hiere. La metáfora central es la del fuego, símbolo de purificación y destrucción, que al ser revertida ('sacando de las llamas / el trozo medio encendido') subraya la imposibilidad de la desvinculación. También se observa el uso del encabalgamiento para enfatizar la urgencia emocional y un léxico que transita desde la superstición ('ceremonia', 'luna llena') hacia un registro moderno y desencantado.