Este herir y ser herida
este crear en zarza desmesurada,
este afilar las uñas en la sombra,
este clavar los dientes en los otros,
este encender venenos en las voces,
este enlodar los días claros,
y corromper las sombras,
este enturbiar el aire con blasfemias
y desgarrar la música con gritos,
este vivir y desvivirse,
este amar y desamar constante,
este odiar sin descanso y sin motivo,
esto, dime ¿Será estar vivos?
La duda
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La duda', Luz Méndez de la Vega despliega una introspección existencial de corte angustioso que cuestiona la esencia misma de la condición humana. El poema se estructura mediante una enumeración caótica de verbos en infinitivo que denotan una acción destructiva, tanto interna como externa. La autora utiliza esta anáfora del 'este/esto' para construir un catálogo de contradicciones: el sujeto lírico se desdobla en víctima y verdugo ('herir y ser herida'), reflejando una dinámica de violencia psíquica que contamina no solo la identidad personal, sino también el entorno y la armonía estética, simbolizada en el 'desgarrar la música con gritos'. La temática central gravita en torno a la alienación y la dialéctica entre la creación y la corrupción. La angustia se manifiesta a través de un léxico visceral que evoca el desamor y el nihilismo, culminando en un interrogante retórico que confronta la vitalidad con la degradación. No se trata de una celebración de la existencia, sino de una disección del malestar contemporáneo, donde el vivir se percibe como un acto de desgaste perpetuo. La carga emocional es intensa y sombría, despojando al ser de sus defensas para interrogarse si la violencia, el odio y el sinsentido son los pilares reales de nuestra supervivencia, dejando al lector ante un abismo existencial donde la vida se define paradójicamente por su propia autodestrucción.
🏛️Contexto Histórico
Luz Méndez de la Vega fue una figura clave en la literatura guatemalteca del siglo XX. Su obra se inscribe en una tradición intelectual que, tras las turbulencias políticas y sociales de Centroamérica, buscó explorar la subjetividad femenina y las fracturas ontológicas del ser humano. Este poema, aunque atemporal en su angustia existencial, refleja la sensibilidad de una época marcada por el compromiso crítico y la ruptura con las formas líricas tradicionales para dar voz a una psique fragmentada y profundamente consciente de las contradicciones de la vida moderna.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso persistente de la anáfora ('este', 'este...') que dota al texto de un ritmo acumulativo y obsesivo. Emplea la antítesis de manera sistemática en pares léxicos como 'herir/ser herida', 'amar/desamar', 'vivir/desvivirse', lo que subraya la dualidad inherente a la experiencia humana. La metáfora 'desgarrar la música' funciona como una sinestesia que vincula el dolor con la ruptura de la armonía vital. En cuanto a su métrica, Méndez de la Vega opta por el verso libre, prescindiendo de la rima consonante para privilegiar el flujo del pensamiento introspectivo, otorgando al poema un carácter cercano a la prosa poética. La interrogación retórica final actúa como un cierre circular que sintetiza el conflicto lírico central.