Me amo en ti
y
en tu figura,
me miro,
transformada
con la forma de mi sueño.
Al acariciarte
es mi reflejo
el que acaricio
narciso
en el espejo de tu cuerpo.
Me miro, as?
toda yo
vuelta carne tuya,
belleza que mo,
seda que acaricio
en tus mejillas.
Sabor de tu piel
en la blanca corola
de tus senos
y en la oscura y dulce fruta
de tu sexo.
Lenta y deleitosa
te recorro
con mis dedos
más sabios en formas
que los de Fidias,
y vuelvo
un cinturón de oro
mis brazos en torno
a tu cintura,
mientras
ávidas
mis piernas
-como lianas-
se enredan en las tuyas
al tiempo que no hay límite
entre tu boca y la mía.
¿T?o yo?
¿Cuál soy?
¿o cuál t?eres?
Fundidas en el placer
todo se borra,
y sobre el lecho, entre
los deshojados jacintos
de las rotas guirnaldas
-con que nos adornamos
para el íntimo festejo-
sólo s?
que soy llama
encendida en tu aliento.
Enajenada en ti
sin tiempo
y sin fronteras.
Perdido el borde
de mi cuerpo,
en las oscuras aguas
del orgasmo,
me entrego hasta morir
en tu belleza.
Safo a Cleis
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Safo a Cleis', Luz Méndez de la Vega nos ofrece una pieza de alta intensidad erótica y lírica, donde la voz poética se desdibuja en la otredad del ser amado. El poema articula una profunda introspección a través del deseo, utilizando la figura mitológica de Narciso para explorar el autorreconocimiento en el cuerpo del otro. La autora logra una síntesis magistral entre la identidad del sujeto y el objeto del deseo, donde el amor se convierte en un ejercicio de fusión existencial. A través de una erótica refinada, el poema trasciende el plano carnal para alcanzar una dimensión metafísica; el placer se presenta como un ritual de disolución de fronteras donde el 'yo' y el 'tú' se funden en una unidad absoluta. La emoción predominante es una entrega trascendental, una pérdida del individuo en la belleza del otro, capturando esa 'llama encendida' que simboliza tanto la pasión como la destrucción del ego. La obra es, en última instancia, un canto a la libertad sensorial y a la capacidad del amor para suspender el tiempo y el espacio, estableciendo un diálogo intertextual con la tradición sáfica que recupera la voz femenina como epicentro del placer y la subjetividad.
🏛️Contexto Histórico
Luz Méndez de la Vega (1919-2012) fue una figura central de la literatura guatemalteca del siglo XX. Esta obra se inscribe en su proyecto de rescate y resignificación de la voz femenina, desafiando las estructuras patriarcales de su época. El poema bebe de la tradición clásica sáfica, adaptándola a una sensibilidad contemporánea donde la mujer no es solo objeto de deseo, sino sujeto activo de su propia experiencia erótica y existencial, marcando un hito en la literatura de género en Centroamérica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de la metáfora, como en la comparación de las piernas con 'lianas' y la descripción del cuerpo como un 'espejo'. Se emplea la alusión mitológica con la mención de Narciso y Fidias, elevando el acto amatorio a una dimensión escultórica y estética. La métrica es de verso libre, lo que otorga al poema una cadencia orgánica y fluida, acentuada por el uso del encabalgamiento, que mimetiza la lentitud y el ritmo del deseo. Asimismo, abundan los recursos de sinestesia y la enumeración sensorial, reforzando la atmósfera de enajenación y éxtasis.