Ódiame por piedad, yo te lo pido,
ódiame sin medida ni clemencia.
Odio quiero yo mejor que indiferencia,
porque solamente se odia lo querido.
Querida Olga: tu voz como una algaida contaminaba
nuestros corazones y tu boca nos invitaba al odio.
Desconocíamos esa feroz pasión multiplicada en
víboras porque era nuestro tiempo un sistema solar
para la vida. Palabra por palabra sobre la piel caía
como un sudario en llamas todo el odio. Todo el
odio que puede acumular aquel que ha sucumbido al
amor y al filo de su sueño se derrumba todo un vol-
cán de sangre. Pero tu voz seguía como un diluvio
ebrio golpeando los tapiales de nuestra adolescen-
cia...aunque no comprendíamos.
Después...odiar. Saber odiar ha sido tan simple y tan
normal como vivir, pues ya la vida como una vieja
puta nos enseñó a beber en los cálices negros el
zumo genital de los chacales. Mas como tú avisabas
había algo peor: la indiferencia. Ella es copa de
escarcha que la sangre agria y gota a gota va que-
mando el alma. Y borra la ternura y a la compren-
sión levanta oscuros muros y a la esperanza con obs-
tinadas sombras amuralla. Anega la inocencia de ce-
nagosas aguas, constriñe la alegría entre escombros
de pena. Y no hay cielo ni infierno, sólo cirios que
alumbran los despojos de los siete pecados capitales.
Querida Olga: tu voz...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Luzmaría Jiménez Faro es una compleja reflexión sobre la degradación de la psique ante la irrupción de fuerzas destructivas en la juventud. El texto abre con una intertextualidad clara hacia el célebre soneto de autoría controvertida atribuido a Nervo, estableciendo el odio no como una antítesis del amor, sino como una forma de intensidad vital. La voz poética transita desde la incomprensión de una adolescencia idealizada hasta la asimilación del cinismo adulto. La figura de 'Olga' actúa como un catalizador tóxico que introduce a los sujetos líricos en el conocimiento del mal. La tesis central reside en la jerarquía del dolor: el odio, aunque violento y volcánico, conserva una chispa de pasión humana, mientras que la indiferencia se presenta como el estadio definitivo de la deshumanización, una 'copa de escarcha' que anula la capacidad de sentir y agria la existencia. La obra evoca una atmósfera de desencanto profundo donde la inocencia es asfixiada por un entorno que enseña, con rigor cínico, que la supervivencia emocional exige habitar los 'cálices negros' del desengaño. Es, en última instancia, una meditación sobre el naufragio de la pureza ante la revelación de la malicia humana.
🏛️Contexto Histórico
Luzmaría Jiménez Faro (1937-2015) fue una figura fundamental de la literatura española contemporánea, reconocida no solo por su obra creativa, sino por su labor en la visibilización de la poesía femenina a través de Ediciones Torremozas. Este poema refleja una sensibilidad de la posguerra española tardía, marcada por una atmósfera existencialista donde el desencanto, la crudeza de la vida urbana y la pérdida de la fe en las estructuras tradicionales se manifiestan mediante un lenguaje visceral y despojado de artificios románticos.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de metáforas potentes y sombrías: 'diluvio ebrio' para describir la persistencia de una influencia dañina y 'copa de escarcha' para encarnar la frialdad de la indiferencia. El recurso del símil está presente en la comparación de la vida con una 'vieja puta', estableciendo un tono descarnado. Se observa una marcada aliteración en los pasajes donde se describe el odio ('...como un sudario en llamas'), reforzando la sonoridad trágica. En cuanto a la métrica, la autora abandona la contención del soneto inicial para adentrarse en el verso libre, cuya irregularidad rítmica emula la inestabilidad emocional y el flujo de conciencia propio de la confesión existencialista, permitiendo una mayor carga expresiva.