Yo soy la amada, amante, soy la amada:
voy andando las horas que separan
mi cuerpo de tu cuerpo
y restañando las frágiles heridas
de huellas que volaron con tu nombre.
Yo soy la amada, amante, soy la amada:
la que brotó salvaje entre tu trigo
y lo tiñó de púrpura,
la que sin darse cuenta
iluminó de pronto tu paisaje,
la que acudió a tu llanto
y en su aljibe
atesoró tus lágrimas.
Yo soy la amada, amante, soy la amada:
la que en silencio mira.
La que te espera.
La que teje sus sueños con tu vida.
Yo soy la amada
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Yo soy la amada', Luzmaría Jiménez Faro despliega una lírica de la entrega absoluta y la identidad reconstruida a través del vínculo amoroso. El poema se articula como una declaración de principios donde la voz lírica se reafirma en su dualidad: ser objeto y sujeto del afecto, un ser que transita el tiempo y el espacio con la intención de suturar las ausencias. La estructura anaforal del verso inicial establece un ritmo hipnótico, casi ritual, que invoca una presencia constante incluso en la distancia. La autora explora la naturaleza del amor como un proceso de transformación: la amada no solo acompaña, sino que interviene en el 'trigo' del amante, tiñéndolo de púrpura, una imagen que sugiere una pasión que altera la realidad cotidiana. La evocación de las lágrimas recogidas en un 'aljibe' subraya una actitud de contención, cuidado y receptividad emocional profunda. La pieza culmina en una imagen de espera y tejido, reforzando la idea de la mujer como arquitecta de la vida compartida, donde el silencio y la observación se convierten en actos de resistencia y persistencia. Es un poema sobre la totalidad del ser en el otro, donde la vulnerabilidad se transmuta en una forma de poder estético y existencial, evocando una serenidad que nace de la plena aceptación del rol amoroso como destino y elección.
🏛️Contexto Histórico
Luzmaría Jiménez Faro (1937-2015) fue una figura central de la literatura española contemporánea, no solo como poeta, sino como editora y antóloga clave, reconocida por su labor de rescate de la voz femenina en la poesía. Su obra se enmarca en la segunda mitad del siglo XX, periodo en el que la lírica española comenzó a explorar con mayor libertad la subjetividad, la intimidad y la perspectiva de género, alejándose de los formalismos rígidos y volcándose hacia un lenguaje depurado y profundamente humano.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura mediante el uso recurrente de la anáfora en el verso 'Yo soy la amada, amante, soy la amada', que otorga una cadencia musical y enfatiza la identidad del sujeto. Se emplean metáforas visuales potentes, como 'broto salvaje entre tu trigo' y 'teñir de púrpura', que sugieren vitalidad y transformación. La sinécdoque aparece al referirse al cuerpo como la totalidad de la presencia ausente. Respecto a la métrica, Jiménez Faro utiliza versos de arte mayor y menor combinados en versículo libre, lo que aporta fluidez y naturalidad al discurso lírico. El uso de la elipsis en los versos finales ('La que te espera') subraya la inmediatez y la profundidad del silencio como recurso comunicativo, dotando al poema de una sencillez formal que encubre una gran complejidad conceptual.