Este Hombre es el mismo que conocen los siglos.
Vencedor o vencido, filósofo o esclavo,
justo o impenitente, conforme o vengativo.
Este hombre es el mismo
que ha tirado el guijarro o ha aromado la venda,
que ha escondido el puñal o ha cortado la rosa,
que ha erigido el patíbulo o ha apagado la hoguera.
El que avivó la ira o prendió la alegría;
el que vistió la púrpura o el que anduvo desnudo
o lloró frente al mar o atizó la tormenta.
El mismo, el mismo hombre
que salvó las palomas o arruinó las abejas;
el del vaso de oro o el manjar de lujuria;
el que bebió del cielo o se hartó de la tierra.
El mismo, el mismo hombre
de la ardiente cruzada o el de voz tumultuaria;
el bandido o el mártir; el héroe o el misántropo;
el de lámpara o cruz o bandera en la diestra.
O el que desesperado sin esperar blasfema,
o el que ha hundido sus labios en la herida de Cristo
o el que ahoga su llanto profético en la sombra
o el que mide su vida por un grano de trigo.
Todos el mismo hombre que conocen los siglos.
Y en la historia o la fábula diciéndonos hermanos.
Y tú, Dios, perdonando la mentira y el odio
y la sangre vertida que corre en nuestras manos.
El hombre
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El hombre', Manuel Felipe Rugeles despliega una visión antropológica que trasciende la cronología para retratar una esencia humana inmutable y contradictoria. El poema funciona como una enumeración exhaustiva de las dualidades que definen la condición del individuo a través de los siglos: la alternancia entre la barbarie y la caridad, la destrucción y la creación, la santidad y la misantropía. El autor logra un equilibrio lírico donde la figura del hombre aparece simultáneamente como verdugo y redentor, un ser capaz tanto de erigir patíbulos como de apagar hogueras. La emoción predominante no es el juicio moral, sino una profunda contemplación existencial ante la inabarcable complejidad del espíritu humano. El texto culmina en una nota de humildad trascendental, desplazando la responsabilidad histórica hacia una dimensión metafísica, donde la figura de Dios se erige como el único testigo capaz de contener, mediante el perdón, la incesante contradicción de la sangre y la mentira que caracterizan nuestra naturaleza. Es un poema sobre la permanencia de la otredad, invitando al lector a reconocerse en esa cadena de opuestos que el autor dibuja con precisión quirúrgica, estableciendo una fraternidad universal basada, paradójicamente, en nuestras propias fallas y aspiraciones históricas.
🏛️Contexto Histórico
Manuel Felipe Rugeles fue una figura central de la lírica venezolana del siglo XX, estrechamente vinculado al movimiento de la 'Generación del 40'. Su obra se inscribe en un período de transición donde la poesía hispanoamericana buscaba equilibrar la tradición formal con una introspección más universal y existencialista, alejándose de las corrientes puramente costumbristas para explorar preocupaciones ontológicas en un mundo convulso por las guerras y los cambios sociales de la posguerra.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura mediante una serie de anáforas y paralelismos sintácticos que enfatizan la repetición del 'mismo hombre', reforzando la idea de circularidad histórica. Predomina la antítesis y la antítesis acumulativa (vencedor/vencido, héroe/misántropo, santo/bandido) para ilustrar la naturaleza dual del sujeto. Se emplean metáforas de fuerte carga simbólica como 'el vaso de oro' frente a 'el manjar de lujuria' o 'la herida de Cristo'. En cuanto a la métrica, el autor opta por el verso libre de arte mayor, con una cadencia solemne y reflexiva que otorga al poema un tono de salmodia o plegaria histórica.