Soy montañés y lo digo
porque montañés me siento.
Madre: mirando uno el mar
de cerca se sueña lejos.
Parece que el agua tiene
la luz de todos los puertos.
Y en cada puerto hay un barco
que nos lleva a mares nuevos.
¡Cuánta nostalgia de ti
y de la aldea yo tengo!
Nostalgia de ver azul
de colinas en invierno.
De mirar verde en los valles
y mirar niebla en los cerros.
De beber agua en cascadas.
De cortar el maíz tierno.
De seguir con los rebaños.
De ver nacer los luceros.
Madre: los pájaros llaman
a la puerta de mi sueño.
Madre: la aldea camina
por mi corazón adentro.
Por mi corazón adentro
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Por mi corazón adentro', Manuel Felipe Rugeles despliega una lírica de la nostalgia que trasciende la simple evocación rural para adentrarse en la ontología del desarraigo. El sujeto lírico, un 'montañés' exiliado en la vastedad oceánica, utiliza la figura de la madre como interpelación constante, convirtiéndola en el eje sobre el cual gravita su identidad perdida. El poema se estructura bajo una tensión dialéctica entre el horizonte abierto del mar —símbolo de lo desconocido y la aventura— y la clausura protectora de la aldea andina. La nostalgia no se presenta aquí como una parálisis, sino como un ejercicio activo de memoria sensorial: el autor recupera el verde de los valles, el frío de las colinas y el ciclo agrícola del maíz para reconstruir un espacio interior frente a la vastedad del mundo exterior. Es un poema sobre la permanencia de los orígenes en la psique del migrante; la aldea, lejos de ser un recuerdo lejano, se convierte en un agente activo que 'camina' dentro del corazón. La sencillez léxica de Rugeles oculta una profunda melancolía existencial, donde el paisaje andino se transfigura en una patria espiritual e inmutable que el poeta porta consigo, convirtiendo el acto de recordar en una forma de habitar el presente, consolidando así una estética de la intimidad profundamente conmovedora y universal.
🏛️Contexto Histórico
Manuel Felipe Rugeles (1903-1959) fue una figura central de la literatura venezolana del siglo XX. Su obra está fuertemente marcada por el paisaje andino, específicamente por sus raíces en el estado Táchira. Este poema se inscribe en la tradición de la poesía regionalista y existencial de mediados de siglo, donde el autor, tras haber vivido el proceso de urbanización y el contacto con el mar, refleja la tensión del hombre moderno desplazado de sus raíces geográficas. Es una obra que refleja el sentimiento de pertenencia a la tierra en un período donde el país transitaba hacia la modernidad, haciendo de la aldea un refugio simbólico contra el cambio social.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una estructura de romance con versos octosílabos y rima asonante en los versos pares. Entre las figuras destacadas, encontramos la anáfora en la enumeración de las vivencias ('De mirar...', 'De beber...', 'De cortar...', 'De seguir...'), que enfatiza la acumulación de la memoria. La metáfora central aparece en el verso final, 'la aldea camina / por mi corazón adentro', otorgando movimiento y vida a un recuerdo estático. También destaca la prosopopeya, cuando el autor atribuye a los pájaros la acción de llamar a la puerta del sueño. La repetición de la invocación 'Madre' funciona como un recurso de estribillo afectivo que dota al texto de una cadencia íntima y confesional.