Alegre y sola en el recodo blando
que forma entre los árboles el río
al fresco abrigo del ramaje umbrío
se está la niña de mi amor bañando.
Traviesa con las ondas jugueteando
el busto saca del remanso frío,
y ríe y salpica el glacial rocío
el blanco seno, de rubor temblando.
Al verla tan hermosa, entre el follaje
el viento apenas susurrando gira,
salta trinando el pájaro salvaje,
el sol más poco a poco se retira;
todo calla... y Amor, entre el ramaje,
a escondidas mirándola, suspira.
EN EL BAÑO
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto 'En el baño' de Manuel María Flores representa un ejercicio lírico de gran plasticidad, enmarcado en la estética del romanticismo tardío y el post-romanticismo mexicano. El poeta despliega una escena bucólica donde el erotismo se manifiesta a través de la contemplación de la naturaleza y la figura femenina, tratada con delicadeza y fascinación. La composición organiza el espacio en un 'recodo blando' junto al río, un locus amoenus tradicional que sirve de escenario para la desnudez de la joven, descrita como una criatura integrada al paisaje natural. La niña se funde con el agua y el 'ramaje umbrío', sugiriendo una pureza casi elemental. El tono del poema oscila entre la vitalidad del juego (la joven jugueteando con las ondas) y la contención del observador, el 'Amor' personificado que contempla la escena con un suspiro de admiración. El poema no busca el conflicto, sino la suspensión del tiempo: la naturaleza entera parece callar para permitir el voyerismo estético del poeta. La emoción predominante es el deleite contemplativo, donde la belleza física de la musa es exaltada por el entorno natural, el cual reacciona de manera antropomórfica ante el despliegue de su gracia. En última instancia, Flores logra capturar un instante de efímera perfección, transformando una escena cotidiana en una estampa clásica impregnada de una sensibilidad melancólica y profundamente sensorial.
🏛️Contexto Histórico
Manuel María Flores (1840-1885) fue una figura destacada de la literatura mexicana del siglo XIX. Su obra se sitúa en una época de transición donde el romanticismo aún dictaba las formas de expresión, caracterizada por la idealización de la mujer, el uso de la naturaleza como reflejo del alma y una musicalidad marcada en el verso. El autor, conocido como 'el poeta de la mujer', reflejó en sus textos las inquietudes sentimentales de una élite intelectual que encontraba en la poesía un refugio frente a la convulsa realidad política de la Reforma y el Segundo Imperio Mexicano.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos con rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD). Entre las figuras retóricas, destaca el uso de la personificación en el viento que susurra y en el sol que se retira, otorgando una cualidad animada al paisaje. Se emplea el epíteto ('blanco seno', 'glacial rocío', 'pájaros salvaje') para intensificar la cualidad visual y sensorial de la imagen. La antítesis entre el 'remanso frío' y el 'rubor' de la joven subraya el contraste térmico y emocional. Finalmente, la personificación de 'Amor' al cierre del poema eleva la escena hacia una alegoría del deseo y la contemplación estética.