?La tierra en donde vi la luz primera
es vecina del golfo en que suspende
el Po, ya fatigado, su carrera.
Amor, que sin sentir el alma prende,
a éste prendó del don, que arrebatado
me fue de modo que aun aquí me ofende.
Amor, que obliga a amar al que es amado,
juntónos a los dos con red tan fuerte
que para siempre ya nos ha ligado.
Amor hiriónos con terrible suerte;
y está Caín de entonces esperando
aquí al perverso que nos dio la muerte.
Palabras tan dolientes escuchando,
incliné sobre el pecho la cabeza,
«¿en qué ?dijo el Poeta? estás pensando?»
Y respondí, movido de tristeza
?«¡Ay de mí! ¡Cuánto bello pensamiento,
cuánto sueño de amor y de terneza
»los condujeron al fatal momento!».
Y vuelto a ellos «¡oh, Francesca! ?dije?,
al corazón me llega tu lamento;
»y de tal modo tu dolor me aflige,
que las lágrimas bañan mi semblante.
Pero tu triste voz a mí dirige,
»y dime de qué modo, en cuál instante,
cuando tan dulcemente suspirabais,
y en el fondo del alma, vacilante,
»tímido aún vuestro deseo guardabais.
¿Dime de qué manera inesperada
os reveló el Amor que os adorabais?»
Ella me respondió: «¡Desventurada!
¡No hay pena más aguda, más impía,
que recordar la dicha ya pasada
»en medio de la bárbara agonía
de un presente dolor!... Y esa tortura
la conoce muy bien el que te guía.
»Mas ya que tu piedad saber procura
el cómo aquel amor rasgó su velo,
llorando te diré mi desventura».
Leíamos con quietud y grato anhelo
de Lancelote el libro cierto día,
solos los dos y sin ningún recelo.
Leíamos... y en tanto sucedía
que dulces las miradas se encontraban
y el color del rostro se perdía.
Un solo punto nos venció. Pintaban
cómo de la ventura en el exceso,
en los labios amados apagaban
los labios del amante, con un beso,
la dulce risa que a gozar provoca.
Y entonces éste, que a mi lado preso
para siempre estará, con ansia loca
hizo en su frenesí lo que leía...
temblando de pasión besó mi boca...
y no leímos más en aquel día.
FRANCESCA
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Francesca' de Manuel María Flores constituye una magistral recreación en lengua española del célebre episodio de Francesca da Rimini, extraído del Canto V del Infierno en la 'Divina Comedia' de Dante Alighieri. A través de una lírica cargada de pathos, el autor explora la tensión irresoluble entre el amor apasionado y la condena eterna. El núcleo temático se articula en torno a la fatalidad del deseo, retratado no solo como una fuerza arrolladora, sino como un destino ineludible que vincula a los amantes más allá de la muerte. La emoción evocada es una mezcla profunda de melancolía y compasión; la voz narrativa de Dante, actuando como mediador entre el lector y la sombra de Francesca, subraya la inmensa tragedia de recordar la felicidad perdida durante el suplicio presente. El poema logra diseccionar el instante preciso en que la literatura —la lectura del romance de Lancelote— se transmuta en realidad vivida, difuminando los límites entre la ficción cortés y la caída moral. La elegancia del lenguaje de Flores eleva la naturaleza transgresora de este amor, transformando la culpa teológica en una elegía universal sobre la intensidad humana que desafía incluso al rigor del infierno, consolidando un relato sobre la fragilidad del albedrío frente a la seducción de la palabra escrita y el deseo compartido.
🏛️Contexto Histórico
Manuel María Flores fue un destacado exponente del romanticismo mexicano del siglo XIX. Esta pieza se inserta en la tradición de la traducción y reescritura de los clásicos universales que caracterizó a la intelectualidad hispanoamericana de la época, la cual buscaba elevar la lengua española a través de la emulación de los grandes modelos italianos. La obra refleja la sensibilidad romántica finisecular, donde la pasión extrema, el fatalismo y la fascinación por la tragedia medieval eran motivos centrales del quehacer poético.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura basada en el 'terza rima' (tercetos encadenados) de origen dantesco, con una métrica predominantemente endecasílaba que aporta solemnidad y fluidez. Entre las figuras estilísticas destaca la personificación del Amor, tratado como una entidad activa ('Amor, que sin sentir el alma prende'). El uso de la elipsis en pasajes clave ('Leíamos... y en tanto sucedía') potencia la atmósfera de intimidad y complicidad. Asimismo, se observa el uso del encabalgamiento para enfatizar el desborde emocional de los amantes, mientras que la repetición anafórica de 'Amor' refuerza la idea de un destino ineludible. El lenguaje es equilibrado, combinando arcaísmos elegantes con una sintaxis lírica que privilegia la introspección.