I
Hoy mi piel despertó lisa;
reclamando un silencio que debió,
alguna vez, ser mi reposo;
desmoronada, espero,
y un frío ausente
acentúa tus expresiones,
te dibuja con fugacidad sigilosa
y fascinación.
En tu espacio un vacío languidece y reta;
mi cuerpo se defiende,
traduce gestos,
mis manos bailan inquietas,
fabrican imágenes,
palpan humedad, muerte ajena,
cuando las sábanas que me cubren
buscan tus brazos,
su fuerza,
sabor que empieza a resecar mi boca,
ritual solitario
pecho inerte, montañas sin cielo,
vientre lumbre,
te repasa imaginario,
lengua rosa textura,
retrato enlutado.
II
Bajan los dedos por mi pierna,
fantasma perdido en tus colinas,
tormenta eléctrica
aplaudida por mis muslos,
ventana abierta
que advierte un cielo gélido
embestida ojo de ombligo,
único presente,
severidad ausencia,
posesión sombría,
sonrisa lastimosa ansia.
Un sonido llega lejanía,
confundiendo alma,
distrayendo cuerpo,
caja vacía
convertida en lúgubre espacio
de apariciones,
que desfilan por mi piel
en una procesión sin santo que la guíe.
Tu rastro deja un olor parecido a las acacias,
me llena de voces,
seres orgullosos
riéndose de la realidad,
intentando hacer un trato,
alejarme de tu magia,
desbaratar el milagro,
pinceladas tuyas
que salen montón de letras.
III
Rechazo la imposición
el mensaje en los callejones de mi cuerpo
que siguen llenos de ti,
preocupados de una irrealidad
que se vuelve cada vez más complicada,
cuerpo al que no le importa el texto,
y afuera ignora la escena del dolor,
y no entiende las voces que persiguen.
Y así, tibiamente, con furia,
vuelvo a sentir el choque que estremece,
tu cuerpo y el mío
volviendose batalla imaginaria...
Hoy mi piel despertó lisa
PorMara Romero
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Hoy mi piel despertó lisa', de Mara Romero, se inscribe en la lírica confesional y existencialista, explorando la cartografía del deseo y la ausencia a través de una introspección física y metafísica. La voz poética articula una tensión constante entre la corporeidad —representada por la piel, el vientre y los muslos— y la inmaterialidad de un amante ausente que persiste como una impronta fantasmagórica. El poema articula un duelo erótico donde el cuerpo funciona como un escenario de resistencia y memoria; no solo es un receptáculo de sensaciones, sino un lienzo donde se proyectan las batallas entre la realidad inmediata y una irrealidad obsesiva. La temática central es la permanencia del rastro amoroso frente a la frialdad del vacío, utilizando el erotismo no como una celebración del encuentro, sino como una herramienta para procesar la orfandad afectiva. Las emociones evocadas transitan desde la melancolía y el desamparo hasta una furia contenida que emerge en la parte final del texto. La autora logra transformar la angustia en una 'procesión sin santo', donde el lenguaje se convierte en el único puente capaz de materializar aquello que, aunque ausente, continúa habitando los 'callejones' de su propia subjetividad, resultando en una obra de gran carga sensorial y profundidad psicológica sobre la huella indeleble del deseo.
🏛️Contexto Histórico
La obra se sitúa en el contexto de la literatura contemporánea hispanoamericana, caracterizada por una ruptura con las formas métricas rígidas y una apertura hacia el verso libre como vehículo de la experiencia íntima. El poema refleja la influencia de la corriente posmoderna, en la cual la identidad del sujeto lírico es fragmentaria, urbana y profundamente ligada a la exploración de la propia corporeidad como un territorio político y emocional, distanciándose de las narrativas sentimentales tradicionales para adoptar un tono introspectivo y a veces crudo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea predominantemente el verso libre, prescindiendo de una rima consonante fija, lo que otorga un ritmo sincopado que refleja la inestabilidad emocional de la voz lírica. Destacan metáforas sensoriales de gran potencia, como 'procesión sin santo' (que simboliza la carencia de sentido o guía en el duelo) y 'montañas sin cielo' (evocando una geografía interna estéril). El uso de la sinestesia, al asociar olores a las acacias con voces y letras, intensifica la percepción del lector. Se observa también un uso recurrente de la personificación del cuerpo, el cual actúa, se defiende y baila, otorgándole una autonomía casi independiente de la voluntad del sujeto, mientras que el léxico recurrente sobre el 'vacío' y el 'frío' refuerza una atmósfera de desolación anclada en elementos tangibles.