La niña se sienta en la orilla de la noche,
no hay fronteras claras
entre la realidad y el sueño,
su piel muestra marcas de fatiga,
enfebrecida le pesa el tiempo
que retarda su fuga de vida.
Triste llora bajo una higuera desnuda,
y se acompaña de voces
que parecen salir de entre las ramas?
Ella sabe de quien se trata?
siente el abrazo sombrío de sus alas,
a oscuras hace memoria
de sus largos silencios,
lava sus sueños empapados de luz,
y sus pies mojados le estorban ,
desesperada cobija sus ansias
y con sus pestañas,
rompe los cristales de su calma.
La niña que nunca se va,
se esconde en cortina de dudas,
y queda desnuda en un paisaje duro
lleno de ocasos;
sus ojos enrojecidos por falta de sueños
miran su ira estacionada,
las piedras le tapan el paso,
se aferra al mástil de una estrella
fundida con su dolor,
araña el cielo para regalarlo
en pedacitos a quien lo necesite
y en vasijas, guarda sus secretos
para enjugarlos con lágrimas de luna.
Confundida esconde su corazón entre rejas
y se adorna el pecho con poemas
para que nadie avise su vacío
toma entre sus manos la tierra,
y escupe sus esperanzas sepultadas en polvo
como si buscara la resurrección.
Así hurga en los pasillos de la muerte,
camina muy despacio
para no despertar a los duendes
y teje con sus labios
telarañas de esperanzas
en un silencio mal amaestrado,
tararea su canción,
perfilando una huida
que en otro tiempo ya ensayó,
en eso, se acerca la muerte,
pronuncia su nombre
que pareciera salir de un grito sucio,
y la lumbre alimenta el espacio.
Ilusa ella intenta el dialogo,
queriendo lavar nostalgias
y en una dolencia sin prisa le dice:
te trajo el viento, muerte?
el arrollo de luz?
mis angustias imprecisas??
-siempre te sentí-
nunca lograste engañarme
tu sombra mancho mis días
cuando escuchaba como arrullo,
tu palabra sin sabor,
tu sangrar de vida,
que me venció en mis eclipses
y mis viajes por tus huesos?
-aquí no hay cobardía-
solo un fuego que nunca se agota
lágrimas aprisionadas,
y el latir de un cuerpo
aislado de criaturas
que nunca me dejaron,
creerle?
?La muerte se cansa,
le toma su mano,
y se van por un sendero
callado e invisible?
La niña se sienta en la orilla de la noche
PorMara Romero
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'La niña se sienta en la orilla de la noche' de Mara Romero se erige como una elegía existencial sobre la liminalidad y la finitud. La autora articula una atmósfera onírica donde la protagonista transita el umbral entre la vigilia y la muerte, un espacio definido por la fatiga y la melancolía. La estructura narrativa del texto explora la lucha interna de un sujeto lírico que busca trascender su propia condición mediante la memoria y el sacrificio simbólico; sus esfuerzos por 'arañar el cielo' y 'guardar secretos en vasijas' subrayan una búsqueda incesante de sentido en medio de un paisaje de carencias y desolación. La relación con la muerte no es tratada aquí como un evento catastrófico, sino como una presencia dialógica, una interlocutora necesaria que materializa el destino final. La obra evoca emociones de profunda desolación, resignación y, finalmente, una aceptación serena del desenlace. Temáticamente, el poema profundiza en el vacío existencial, la persistencia de la esperanza a pesar de la adversidad y la reconciliación con la finitud. La voz poética utiliza el símbolo del despojo y la desnudez para configurar una identidad que, aunque herida por el 'silencio mal amaestrado', logra convertir su dolor en una forma de resistencia lírica antes de disolverse en la otredad que representa la muerte, cerrando un ciclo de soledad mediante un acto de entrega compartida.
🏛️Contexto Histórico
La obra se inscribe en la tradición contemporánea de la poesía introspectiva y existencialista hispanoamericana. Aunque la figura de Mara Romero se alinea con las sensibilidades líricas que exploran la condición humana desde una perspectiva emocional, el texto trasciende su biografía para situarse en la tradición de la poética de lo efímero, un terreno compartido por autores modernos que reinterpretan la tradición romántica y simbolista a través de un lenguaje introspectivo y profundamente marcado por la angustia moderna.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una riqueza de recursos estilísticos que intensifican su carga dramática. Destacan metáforas poderosas como 'orilla de la noche' para señalar el umbral existencial, y 'cortina de dudas' que refuerza la alienación. Se hace uso frecuente de la sinestesia y el hipérbaton para otorgar musicalidad a la angustia. La prosopopeya es fundamental, especialmente en la personificación de la muerte, a la que se le atribuye una voz y una capacidad de diálogo. En cuanto a la métrica, el poema se aleja de la rima asonante o consonante fija, prefiriendo un verso libre que permite un ritmo sincopado, acorde con el estado de perturbación de la niña, utilizando encabalgamientos para marcar pausas dramáticas y enfatizar la desesperación emocional.