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De el Señor de la muralla

                              J) De cómo una dama consciente entrega sus riquezas y joyas a quien recorre los campos de guerra empuñando la aniquilación. Señor de la Muralla portadora alta sobre toda cabeza imploro un poco de tu fértil riego Mira este rostro de ágata promesa de sabias noches la tolerancia de mis suaves pies Recíbeme dame la fuerza la metamorfosis y la destrucción Alójame Hazme engendro de toda noche Cuervo o ciervo de laderas Soy cántico de antepasados un nuevo hechizo fragmento del cuarzo de los relojes la de los signos y vientos favorables el astrolabio Fela fela es tu orden simple promesa del tiempo O) Se cuenta cómo después de bodas y celebraciones, la cumplida esposa, nunca olvidada por el Señor, da el paso de rigor. Aguardo lúcida el amanecer Si uno cree en cada palabra Si se ansió y gozó la tenue caricia de un tirano Si se debe dejar que el aire escape vuelta ceniza hasta que la hoguera se detenga hasta la purificación si así y sólo de ese modo uno mira al espejo agota un traje de lino puro brazaletes y cadenas en los tobillos todo suspendido quieto rico en sombras las miradas de mis muertos aplico una última gota de nardo sueltos los cabellos Al fin dislumbro la claridad frasco mínimo de veneno Me ve sucumbir mi frialdad convulsa las palabras no dichas ni pensadas el desorden mi mano arrastrando las sedas Su pronta furia Su desnudez brillante no logra detenerme Sólo diviso el terror de sus manos

📖Reseña y Análisis Literario

El poema 'De el Señor de la muralla' de María Antonieta Flores se estructura como una pieza narrativa de corte mítico y existencial que explora la sumisión, el sacrificio y la transmutación de la identidad femenina ante una figura de poder autoritario. A través de dos secciones diferenciadas por sus epígrafes, la autora despliega una atmósfera ritualística donde el 'Señor' actúa como una entidad omnipotente, vinculada tanto a la creación como a la aniquilación. En la primera parte, la voz lírica busca desesperadamente la integración y la metamorfosis, empleando un lenguaje que roza lo telúrico y lo esotérico para invocar una transformación que le permita escapar de su condición humana. La segunda parte, en contraste, se aleja de la súplica para adentrarse en la resolución del acto fatal. La 'cumplida esposa' se sumerge en una liturgia doméstica y decadente, donde el lujo y los símbolos de opresión (cadenas, sedas, nardo) se convierten en los instrumentos de una liberación final. La obra evoca emociones de una intensidad sombría, donde el deseo, la lucidez y el terror se amalgaman en una conclusión trágica. El poema funciona como una deconstrucción del poder patriarcal, donde la muerte es el último recurso de agencia para un sujeto que busca su propia autonomía frente a la tiranía, dejando como resultado un estático y sobrecogedor escenario de liberación a través del veneno.

🏛️Contexto Histórico

María Antonieta Flores, figura relevante de la poesía venezolana contemporánea, inscribe su obra en una tradición de exploración del cuerpo, el erotismo y la política del poder. Su escritura suele alejarse del realismo para buscar una voz lírica atemporal, frecuentemente inspirada en arquetipos literarios, mitologías y una revisión crítica de la figura femenina en la historia y la literatura. Este poema en particular dialoga con la tradición del monólogo dramático y la literatura de la alteridad, donde la subjetividad se negocia en los márgenes de una autoridad absoluta.

✍️Figuras Literarias y Métrica

El poema se caracteriza por un uso magistral de la metáfora y el simbolismo. Se destacan las 'metáforas de transmutación' ('Cuervo o ciervo', 'fragmento del cuarzo'), que aluden a una despersonalización necesaria. Existe una fuerte presencia de imágenes sensoriales vinculadas al lujo y la decadencia ('brazaletes y cadenas', 'frasco mínimo de veneno'), que contrastan con la frialdad del sujeto lírico. En cuanto a los recursos estilísticos, destaca la anáfora en la segunda parte ('Si uno cree... Si se ansió...'), que construye un crescendo emocional hacia el clímax trágico. La métrica es libre, priorizando un ritmo interno marcado por el encabalgamiento y las pausas dramáticas, que enfatizan el carácter ritual y solemne del texto.

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