un lugar así no te detiene
temblando
pero ha venido esa excitación a tu carne
y la necesidad
de cerrar los ojos
para recordar
cerrarse
para no ver
los cuerpos que se abrazan en sus besos
sabes del ritmo de tu apetencia:
la dura contracción de tu vacío
pero tu instante es breve
pueden asaltarte
una voz se acerca con la mano extendida
la multitud no se apacigua por tu deseo
si tuvieras un rosario
pulirías una de sus cuentas
así lo llevas adentro
es blanco el tejido que te venden
de barato precio
y con prisa
en tus restos de aire
el plomo
insigne la violencia de los pájaros
y un golpe que a tu hombro recuerda
multitud de multitudes
sólo una gota cae
espesa
duelen las membranas
¿detenerte?
te preguntas
sólo buscas de llegar
pasar la llave
soltar los pesos de esta cárcel
desnuda
respirar una mínima seguridad de nada
con un sorbo de agua fría
recoges tus cabellos
atrás el bullicio y la rudeza
el silencio no te llega.
La Hoyada
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La Hoyada', María Antonieta Flores articula una geografía de la desolación y el aislamiento subjetivo frente a la vorágine de lo colectivo. El poema explora la tensión dialéctica entre la necesidad de refugio personal y la ineludible irrupción del entorno, caracterizado aquí por una violencia sutil pero pervasiva. La voz poética transita por una experiencia de soledad que no se percibe como descanso, sino como una 'cárcel desnuda', donde el deseo se manifiesta como una contracción dolorosa en el vacío. La autora logra capturar la precariedad de la existencia contemporánea, donde el sujeto busca desesperadamente una 'mínima seguridad' frente al ruido ensordecedor de la multitud. La imagen del 'rosario' funciona como un símbolo de consuelo secularizado o de una espiritualidad desgastada, que no logra apaciguar el ritmo interno de la angustia. Emocionalmente, el texto evoca una sensación de asfixia y desorientación, culminando en un cierre desolador: el silencio, anhelado como salvación, permanece inalcanzable. Flores despliega una poética de la carencia, donde cada elemento —desde el agua fría hasta el gesto de recogerse el cabello— subraya la brevedad del instante y la persistencia de una vigilia cargada de plomo, logrando una introspección que trasciende el momento específico para tocar una fibra existencial universal sobre el desarraigo y la vulnerabilidad ante el mundo exterior.
🏛️Contexto Histórico
María Antonieta Flores es una figura esencial de la poesía venezolana contemporánea. Su obra se inscribe en una tradición de escritura introspectiva que, a finales del siglo XX y principios del XXI, ha reflejado las fracturas de la identidad urbana y la experiencia política. El poema responde a una sensibilidad marcada por el desencanto, el extrañamiento y la fragmentación social, temas recurrentes en la literatura venezolana marcada por la crisis de las grandes narrativas y el surgimiento de una subjetividad que intenta salvarse a sí misma entre el caos del bullicio público y el encierro privado.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre, evitando una métrica rígida para favorecer un ritmo sincopado que emula la agitación mental. Destaca la metáfora 'la dura contracción de tu vacío', que objetiva una emoción abstracta, y el uso de la antítesis entre el 'bullicio' y el 'silencio' que nunca llega. La imagen del 'plomo' en los 'restos de aire' es una metáfora poderosa de la pesadumbre existencial. Existe un uso recurrente de la sinestesia y la enumeración caótica, además de un encabalgamiento constante que fuerza al lector a experimentar la urgencia y el corte abrupto del pensamiento, reforzando la sensación de una vida fragmentada.