el sillón, el luto eterno, la risa,
las uñas metidas en la tierra
o el fango
señora de traspatio y gallinas,
señora del jardín,
o en la alquimia de una gastronomía
acuosa (sopa de arroz, sopa de pescado)
pastosa (tamal en cazuela, harina de maíz)
untuosa (buñuelos, torrejas, quimbombó)
grasosa (frituritas de todo: bacalao o yuca)
o crujiente (merengues, mariquitas, chicharrones de viento)
o, pulcra, entre madejas e hilos
obra de tejido o bordado, canastilla o crochet,
y antes entre cuadernos
dedos aún deformes jugando con las letras
en el alba distante del siglo,
de unas vidas (Dominica, Ernestina y cuántas otras
cuyo nombre ya olvido),
de esta propia vida,
conformando las sílabas ajenas,
estas sílabas
que por siempre habrán nacido de ella
u otras, las del arrullo, las de la adivinanza,
las del canto a la antigua con voz de gallo:
Martí no debió de morir
entona una maestra joven que cabalga
las diez leguas a Alquízar por una guardarraya
a la luz de la aurora-
ubérrima Urania,
mariposa silvestre
cubana.
Habaneras (II)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Habaneras (II)', María Elena Blanco despliega una cartografía íntima de la memoria femenina cubana. El poema funciona como un inventario de la cotidianidad doméstica —el traspatio, la cocina, el bordado— que trasciende la simple descripción para convertirse en un ejercicio de arqueología emocional. La enumeración detallada de texturas y sabores (sopa, tamal, frituras) ancla el poema en una sensorialidad telúrica, mientras que la mención a figuras como Dominica o Ernestina subraya el anonimato de tantas mujeres cuyas vidas fueron el sustento invisible de la historia. La autora logra capturar la transición entre la niñez ('dedos aún deformes') y la madurez, donde la palabra escrita se convierte en el único puente con un pasado que se desvanece. El poema evoca una melancolía vitalista, donde el luto eterno se contrapesa con la risa y la pervivencia del canto popular. La alusión final a la figura de Martí, a través de la maestra que cabalga hacia Alquízar, transfigura la lírica doméstica en un símbolo de la identidad cubana, vinculando lo privado con lo patrio. Es, en esencia, un tributo a la genealogía materna y a la memoria colectiva que resiste el paso del tiempo mediante la palabra poética.
🏛️Contexto Histórico
María Elena Blanco, poeta y traductora cubana, escribe desde una sensibilidad marcada por el exilio y la reconstrucción de la identidad nacional. El poema se inscribe en la tradición de la poesía lírica cubana contemporánea que recupera la memoria de la vida cotidiana en la isla, apelando a referentes culturales, culinarios y sociopolíticos del siglo XX, filtrados por la nostalgia y el examen introspectivo de la propia biografía.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura mediante una enumeración caótica y descriptiva que enfatiza la cotidianidad. Destacan el uso de la gradación adjetivada ('acuosa', 'pastosa', 'untuosa', 'grasosa', 'crujiente') que eleva la preparación culinaria a una forma de alquimia. Se emplea la metonimia al referirse a la vida a través de objetos simbólicos (el sillón, los hilos, las uñas en la tierra). La métrica es libre y el ritmo está marcado por pausas encabalgadas que simulan el flujo de la memoria. Finalmente, destaca la alusión histórica y el apóstrofe poético hacia la 'ubérrima Urania', recurso clásico que eleva el tono del poema hacia un cierre de corte modernista.