Nadie mira a nadie de frente,
de norte a sur la desconfianza, el recelo
entre sonrisas y cuidadas cortesías.
Turbios el aire y el miedo
en todos los zaguanes y ascensores, en las camas.
Una lluvia floja cae
como diluvio: ciudad de mundo
que no conocerá la alegría.
Olores blandos que recuerdos parecen
tras tantos años que en el aire están.
Ciudad a medio hacer, siempre a punto de parecerse a algo
como una muchacha que comienza a menstruar,
precaria, sin belleza alguna.
Patios decimonónicos con geranios
donde ancianas señoras todavía sirven chocolate;
patios de inquilinato
en los que habitan calcinados la mugre y el dolor.
En las calles empinadas y siempre crepusculares,
luz opaca como filtrada por sementinas láminas de alabastro, ocurren escenas tan familiares como la muerte y el amor; estas calles son el laberinto que he de andar y desandar: todos los pasos que al final serán mi vida. Grises las paredes, los árboles y de los habitantes el aire de la frente a los pies. A lo lejos el verde existe, un verde metálico y sereno, un verde Patinir de laguna o río, y tras los cerros tal vez puede verse el sol. La ciudad que amo se parece demasiado a mi vida; nos unen el cansancio y el tedio de la convivencia pero también la costumbre irremplazable y el viento.
Bogotá, 1982
Extraños en la noche
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Extraños en la noche', María Mercedes Carranza articula una elegía descarnada sobre Bogotá, ciudad que funciona como un espejo especular de su propia existencia. El poema se aleja de la lírica romántica para instalarse en una poética de la desesperanza urbana, donde la desconfianza y el recelo permean la cotidianidad. La autora disecciona la urbe mediante una dicotomía entre la decadencia aristocrática de los patios decimonónicos y la miseria de los inquilinatos, creando una atmósfera de estancamiento vital. La ciudad no es un espacio de plenitud, sino un laberinto gris, 'a medio hacer', donde la belleza es reemplazada por una precariedad existencial. La voz lírica establece un vínculo indisoluble con su entorno a través del cansancio y el tedio; la ciudad no es solo un escenario, sino una extensión de su biografía, un ente que comparte con el sujeto lírico la herida de la convivencia y el peso del tiempo. La mención de un 'verde Patinir' al final introduce un matiz de esperanza lejana, una lejanía inalcanzable que subraya la melancolía del presente. En suma, es un ejercicio de introspección urbana donde la desolación se transmuta en una forma de lealtad profunda hacia lo que, a pesar de sus grietas, constituye la propia identidad.
🏛️Contexto Histórico
El poema fue escrito en Bogotá en 1982, un periodo marcado por la agitación política, el recrudecimiento del conflicto interno colombiano y una crisis social que se reflejaba en la vida urbana. Carranza, figura central de la poesía colombiana del siglo XX, captura en este texto el clima de inseguridad y desencanto que caracterizaba a la capital, transformando la vivencia personal de la ciudad en una crónica social de la desazón colectiva.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre, evitando una métrica estricta para potenciar la sensación de desorden y precariedad urbana. Se destaca la metáfora del laberinto para definir la experiencia vital y urbana. El uso del símil es recurrente y preciso, como en la comparación de la ciudad con 'una muchacha que comienza a menstruar', que evoca una transición dolorosa e inacabada. Se emplea la sinestesia y el contraste cromático, especialmente el uso del 'gris' para el entorno urbano frente al 'verde metálico' de la naturaleza inalcanzable. Finalmente, la referencia pictórica al 'verde Patinir' actúa como una alusión culta que añade profundidad estética a la descripción del paisaje.