Ahora en la hora del desamor
Y sin la rosada levedad que da el deseo
Flotan sus pasos y sus gestos.
Las sonrisas sonámbulas, casi sin boca,
Aquellas palabras que no fueron posibles,
Las preguntas que sólo zumbaron como moscas
Y sus ojos, frío pedazo de carne azul.
Días perdidos en oficios de la imaginación,
Como las cartas mentales al amanecer
O el recuerdo preciso y casi cierto
De encuentros en duermevela que fueron con nadie.
Los sueños, siempre los sueños.
¡Qué sucia es la luz de esta hora,
Qué turbia la memoria de lo poco que queda
Y qué mezquino el inminente olvido!
Poema del desamor
📖Reseña y Análisis Literario
En este poema, María Mercedes Carranza disecciona la anatomía del desencanto con una precisión quirúrgica, alejándose de los sentimentalismos tradicionales para abrazar una crudeza existencialista. La obra explora el desamor no como una tragedia romántica, sino como un proceso de erosión subjetiva donde el sujeto lírico confronta la vacuidad de los gestos cotidianos y la falibilidad de la memoria. La atmósfera que predomina es de estancamiento; el 'desamor' se presenta como un tiempo suspendido, una 'hora' específica donde la realidad se desdibuja hasta volverse insustancial. El poema transita desde la observación de los restos del otro —esos 'gestos' y 'sonrisas sonámbulas'— hacia una introspección dolorosa sobre la propia finitud emocional. El uso recurrente de la imagen de los sueños y las 'cartas mentales' sugiere que el vínculo amoroso ha migrado del plano físico al de la ilusión o el fantasma. La conclusión del texto es especialmente poderosa al calificar de 'sucia' la luz y 'mezquino' al olvido, revelando una actitud crítica frente a la transitoriedad de las relaciones humanas. En conjunto, el poema es un ejercicio de desnudez lírica que cuestiona la veracidad de lo vivido, convirtiendo al olvido en el protagonista final, no como un refugio, sino como una humillación ante lo insignificante de los vínculos que se disuelven en la conciencia del sujeto.
🏛️Contexto Histórico
María Mercedes Carranza (1945-2003) fue una de las voces más significativas de la poesía colombiana de finales del siglo XX. Su obra se inscribe en una corriente que busca desmitificar la figura del poeta y el amor, distanciándose del lirismo exacerbado de generaciones anteriores. Este poema, que refleja una madurez introspectiva, es representativo de su estilo marcado por el escepticismo, la ironía ante la vida doméstica y la lucha contra la precariedad de la existencia en un contexto social y político a menudo convulso.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, priorizando el ritmo interno sobre la métrica rítmica convencional. Destacan figuras como la metáfora en 'sus ojos, frío pedazo de carne azul', que despoja al ser amado de su idealización para reducirlo a un objeto inerte. La comparación 'zumbaron como moscas' enfatiza la molestia y la banalidad de las dudas no resueltas. El uso de adjetivos como 'sonámbulas' y 'turbia' aporta una cualidad onírica y degradada al entorno. La exclamación final funciona como una anáfora encubierta con el uso de 'qué' para intensificar la desazón existencial, cerrando con una estructura que subraya la mezquindad del paso del tiempo.