Tregua para bañar el pensamiento, para lavarlo y perfumarlo, para raspar
la rémora de sargazos.
Tregua para quien bebe un vaso de vino y la nostalgia le obtura la gar-
ganta.
Tregua para quien pide amor y le dan una piedra de sílex.
Para quien se acuesta solo y confunde su olor con el cuerpo
de otro.
Tregua a los que han llevado a la plaza pública los diminutos
goces del esclavo.
Para quien cabalga una jornada y encuentra una fuente y el
agua es morada y sabe a besos.
Para quien tiene un arpa y la toca con los picos brunos de las
golondrinas.
Tregua para la llave que intenta penetrar la alacena tapiada.
Para quien pide un beso y le dan un estuche de saliva.
Para quien abandona el hogar y sostiene su pie en páramos de
viento.
Quien enciende una lumbre con los despojos del
amor que insiste.
Quien ha crecido entre rastrojos y planta un olivo y todavía
le asiste la esperanza.
Quien tiene la espalda plateada por el silicio amante de una
lengua ausente.
Tregua para la noche abierta a la decepción y al tedio.
Tregua para dios,
mientras se cambia de disfraz y está desnudo.
Tregua
PorMaría Rosal
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Tregua' de María Rosal se erige como una elegía contemporánea a la pausa necesaria ante la erosión de la existencia. La autora utiliza la anáfora como eje estructural para articular una serie de escenas donde la vulnerabilidad humana colisiona con la aspereza del mundo. A través de versículos de aliento narrativo, Rosal explora la dicotomía entre el deseo y la carencia, donde figuras como el sediento que recibe una 'piedra de sílex' o quien confunde el aroma del ausente, revelan un existencialismo marcado por la decepción y el anhelo. La 'tregua' funciona no solo como un respiro, sino como un acto de purificación para el pensamiento frente a la 'rémora de sargazos' del vivir cotidiano. El poema evoca una melancolía luminosa; no se resigna a la tragedia, sino que busca un espacio sagrado donde incluso la divinidad, al despojarse de sus máscaras, participa de la desnudez humana. La obra trasciende la queja personal para alcanzar una dimensión universal sobre la resiliencia: esa capacidad obstinada de quien 'planta un olivo' a pesar de haber crecido en la aridez. La voz lírica, culta y sensible, logra destilar el tedio y la esperanza en una pieza de notable equilibrio, donde el lenguaje busca 'lavar y perfumar' la conciencia tras la batalla invisible de los días.
🏛️Contexto Histórico
María Rosal, figura prominente de la poesía española contemporánea, inscribe su obra en la tradición de una lírica comprometida con la condición humana y la perspectiva de género. 'Tregua' refleja una sensibilidad propia del siglo XXI, donde las estructuras sociales y el peso de las expectativas personales han mutado, pero la soledad y la búsqueda de identidad permanecen como ejes inalterables de la experiencia poética. La autora, académica de oficio, destila en este texto una madurez reflexiva que bebe de la tradición clásica, pero adaptándola a las angustias y ritmos de la modernidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en versos libres, privilegiando el ritmo interno sobre la métrica fija. Entre las figuras destacadas, encontramos la anáfora ('Tregua para...') que otorga un carácter ritual y litúrgico al texto. El uso de la metáfora es constante y sensorial: 'piedra de sílex' para denotar la dureza del rechazo, 'espalda plateada por el silicio' como imagen de la huella indeleble del deseo, y 'la llave que intenta penetrar la alacena tapiada', que simboliza la búsqueda inútil de memorias ocultas. La imagen final, donde Dios 'se cambia de disfraz', emplea una personificación audaz que humaniza lo sagrado, cerrando el poema con una paradoja sobre la desnudez y la verdad.