Si fueras calva también te amaría
me volvería loco besando tu cabeza
tu pequeña luna dorada
Si fueras calva, oh si fueras calva
te llevaría por el río de la memoria
me sentaría junto al fuego de tus ojos rapados
derramaría un cisne en medio de tu frente
Pero la larga y ciega cabellera
el largo aliento de cristal
la larga hebra de ceniza y polen que tú eres
todo lo que la vida se guarda para sí en tus cabellos
lo que la noche te roba en suspiros
todo lo que el color del éxtasis te lame
como en un vuelo relámpago
como en un sol prolongado
como en un juego de luces apiladas en tu cuello
todo eso, amor, y más arriba esta ola
esta corriente, este aire
este racimo de algas enjuagadas al viento
este cordón humano amontonado a ti
esta marea, este soplo
este susurro que me ata hasta las últimas raíces
y lo que nace, y lo que acaba
y lo que cae al gran abismo de tu sangre
lo que no ha sido escrito, amor, todo el misterio
porque en la sombra de tu pelo
yo me ahogo para siempre
Si fueras calva también te amaría
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Si fueras calva también te amaría' de Mario Meléndez es una exploración lírica sobre la naturaleza del amor absoluto, aquel que trasciende la apariencia física y la finitud de los atributos externos. El autor establece una premisa hipotética y casi disruptiva al imaginar a la amada privada de su cabellera, lo que le permite despojar al sentimiento de los adornos de la vanidad. La 'pequeña luna dorada' que propone como sustituto de la cabellera subraya una fijación por la esencia pura del ser amado. No obstante, la segunda parte del poema opera como un contrapunto necesario: al reconocer la realidad del cabello de la mujer, el hablante lírico se rinde ante la exuberancia sensorial que este representa. El pelo no es solo un rasgo, sino una metáfora del flujo vital, de la memoria, de la naturaleza (ceniza, polen, algas) y del misterio insondable. La emoción evocada transita desde una voluntad de amor incondicional —incluso en la carencia— hasta una entrega abrumadora ante la belleza sensorial que, irónicamente, atrapa al poeta en un 'ahogo' existencial. Es un ejercicio de devoción donde el objeto de deseo es, al mismo tiempo, el paisaje cósmico en el cual el sujeto lírico decide perderse voluntariamente, encontrando en esa maraña capilar la representación física de la eternidad y del deseo.
🏛️Contexto Histórico
Mario Meléndez (Chile, 1971) pertenece a una generación de poetas latinoamericanos contemporáneos que han renovado la lírica amorosa desprendiéndose del formalismo rígido, integrando elementos de la vida cotidiana con un surrealismo sutil. Esta obra se enmarca en la producción lírica de finales del siglo XX y principios del XXI, donde la introspección y la ruptura de los cánones románticos tradicionales buscan nuevas formas de nombrar la intimidad, alejándose de la solemnidad académica sin perder la profundidad emocional.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre que prioriza el ritmo interno sobre la rima consonante. Destaca el uso de metáforas continuas y encadenadas: 'río de la memoria', 'fuego de tus ojos' y 'racimo de algas', que vinculan la figura femenina con elementos naturales y cósmicos. La anáfora ('este', 'esta') en la parte final refuerza la enumeración caótica del deseo, creando una sensación de acumulación y desborde. También emplea el símil ('como en un vuelo relámpago', 'como en un sol prolongado') para equiparar la cabellera con fenómenos dinámicos y lumínicos. La estructura funciona como un silogismo emocional: empieza con una hipótesis condicional para terminar en una rendición ante la realidad tangible de la amada.