a Vicente Huidobro
El gran poeta de las vanidades
se mira al espejo y dice
no hay otro mejor que yo
no hay otro más hermoso y delicado
más burlón, paradojal e irresistible
Y cuando voy por las calles
me persiguen y me piden autógrafos
se aglutinan en torno mío o se desmayan
porque soy más inmortal que las agujas
y en mi boca suspiran las estrellas
Así, cada montaña es un pelo en mi oreja
y cada nube una escalera de emergencia
donde subo y bajo como un mago
persiguiendo su conejo
sin darle jamás alcance
No obstante los helicópteros me adoran
me adoran también las escolares que diviso de reojo
me adora el trapecista de un circo desahuciado
me adora la azafata de un vuelo imaginario
me adoran los enanos, los duendes, los fantasmas
y todos gritan "Ahí va Vicente, ahí va
con su cara encerrada en un sombrero
ahí va, el que se orina en los astros
el que respira copihues
y cambia de color hasta volverse inaguantable"
Y yo me río como un buda chocho
cuando arrojan flores a mis pies
y me lleno de números telefónicos
y de mujeres que darían sus propios pechos
por rozar mi frente de amante multitudinario
o por mirar mis cabellos salidos de un arcoiris de fruta
Tengo unos cuantos lunares en francés
y un gato que me habla en un idioma póstumo
y un perro que me muerde y me lame las antenas
y un cilantro preguntando quién soy
y yo le digo "No me busques
no hagas caso de la rosa deshojada
tú tienes tu propia sabiduría
tu propio olor
tu apellido en la cazuela del domingo
y no necesitas ser tan hermoso
para que ellos te respeten
cuando con sólo probarte
tienes ganado el cielo
y un espacio en mi garganta"
Ahora me marcho en mi paracaídas
me marcho en mi aeronave de plumas anónimas
me marcho a pellizcarle las nalgas a un piano
a dormir una siesta en un ataúd de huevo
Vincent 1993
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Vincent 1993', Mario Meléndez articula un ejercicio de heterotopía y ejercicio paródico centrado en la figura mítica de Vicente Huidobro. El poema explora la tensión entre el ego desmedido del vanguardista —el 'pequeño dios'— y la fragilidad inherente a la existencia humana. El yo lírico, que asume la voz de Huidobro, despliega una retórica cargada de una autosuficiencia caricaturesca, donde la vanidad es tanto un refugio como una condena. La estructura del poema funciona como un juego de espejos: a través de una imaginería surrealista y onírica, Meléndez desmitifica la figura del poeta consagrado, transformándolo en un ser excéntrico que dialoga con lo cotidiano (el cilantro, la cazuela) y lo metafísico (los astros, el idioma póstumo). La emoción predominante es una melancolía juguetona; el autor no busca destruir la imagen del creador, sino humanizar su divinidad a través de la risa y el absurdo. El cierre del poema, con esa huida en una 'aeronave de plumas anónimas', sugiere que, más allá de la pose pública y la fama, el poeta es esencialmente un nómada de la imaginación, siempre escapando de su propia estatua para refugiarse en el silencio de lo absurdo.
🏛️Contexto Histórico
Mario Meléndez, poeta chileno nacido en 1971, inscribe esta obra dentro de la tradición lírica chilena de finales del siglo XX. El poema, datado en 1993, es un homenaje irreverente a Vicente Huidobro, figura capital del Creacionismo y pilar de la vanguardia hispanoamericana. La motivación tras esta pieza es la relectura contemporánea de los mitos literarios, donde el autor chileno dialoga con sus precursores no desde la reverencia servil, sino desde la apropiación lúdica y la ironía post-vanguardista.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye sobre una base de verso libre, prescindiendo de la rima y la métrica fija para favorecer un tono confesional y conversacional. Entre los recursos destacados se encuentra el 'hiperbolismo' en la descripción del ego ('soy más inmortal que las agujas'), la 'metáfora surrealista' ('cambia de color hasta volverse inaguantable', 'ataúd de huevo') y la 'personificación' de objetos inanimados. Meléndez utiliza la 'antítesis' al contrastar la grandeza cósmica con elementos domésticos, además de una estructura narrativa que se apoya en el uso constante de la enumeración caótica para intensificar el ritmo de la delirante caracterización del protagonista.