en el centro puntual de la maraña
Dios, la araña
Alejandra Pizarnik(Escrito el día fatal)
Allá donde la carne es harapos
mi corazón es reflector.
La araña con su linterna estudiaba tus pasos al alba.
No sabía que volabas,
que subida a un relámpago perdido
pisabas las tripas de la eternidad y sus hijos leprosos.
Te vi en sueños con muñecas de dolor,
no veías más que un gato descompuesto en sombras.
Te hablé, sólo pateaste la atribulada ceniza
de los profanados por el crepúsculo.
Un verso mordiendo su propia cola, escribiste.
Lo busqué en la alcantarilla de la pasión
pero lo tragó Merlin, estallando.
Y han pasado años bajo el puente
donde bocabajo la araña teje promesas,
bufandas, gorros para protegernos de la noche
en que no quede pelvis sobre pelvis.
En tu sombra dormitaré feto.
Alejanía, teclado de invierno,
allá voy contra el clavel que atravesó tu pecho,
tu voz de insecto imaginado.
Alejanía
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Alejanía', de Mario Noel Rodríguez, constituye un ejercicio de intertextualidad elegíaca profundamente marcado por la figura y la poética de Alejandra Pizarnik. A través de un lenguaje visceral y cargado de simbolismo surrealista, el autor establece un diálogo con el espectro de la poeta argentina, integrando elementos de su propio imaginario —la araña, el dolor, la infancia truncada y la muerte—. El texto oscila entre la devoción y la angustia, presentando la 'alejanía' no solo como una distancia espacial, sino como un estado metafísico que separa al sujeto lírico de la poeta ausente. La temática central gravita en torno a la finitud, el trauma y el papel de la escritura como una herramienta de autoconstrucción y autodestrucción. Las imágenes, a menudo grotescas ('hijos leprosos', 'gato descompuesto', 'tripas de la eternidad'), actúan como un vehículo para canalizar el desconsuelo. Rodríguez logra articular una atmósfera de opresión y orfandad, donde la figura de Pizarnik es elevada a un nivel mítico y a la vez tangiblemente herido. La emoción que subyace es la melancolía que se torna violenta, revelando una búsqueda infructuosa de significado en el silencio que dejó una de las voces más crípticas de la lírica latinoamericana del siglo XX.
🏛️Contexto Histórico
La obra se enmarca en la tradición de la poesía contemporánea que rinde homenaje a la vanguardia existencialista. La motivación principal es el duelo lírico ante la figura de Alejandra Pizarnik, cuya vida y obra, marcadas por el dolor psíquico y el suicidio, han influenciado a generaciones de escritores. El poema funciona como una respuesta a la soledad creativa que Pizarnik representó, situando al lector en una atmósfera posterior al desenlace trágico de la autora, convirtiendo su ausencia en un terreno fértil para la creación literaria actual.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, carente de rima consonante, que privilegia la imagen sobre la estructura métrica. Se destacan figuras como la metáfora ('mi corazón es reflector', 'teclado de invierno'), la sinestesia y el uso recurrente de símbolos surrealistas que evocan la obra pizarnikiana (la araña como demiurgo, el feto, los harapos). Existe una notable prosopopeya en el tratamiento del verso y el tiempo. La adjetivación es audaz y desestabilizadora, buscando fracturar la lógica racional del discurso para permitir una lectura más emocional y visceral de la angustia.