al mayor de todos,
a 250 años del viaje. Escribió una sonata de 19 hijos
y nos amarró a su corazón eléctrico,
al vuelo de un pájaro besando el sol.
Juan Sebastián Bach,
aquí mi corazón lame su misma sal,
agobiado como está de siglo destripar.
No es posible el mar sin tus manos sujetándolo,
niño temblando en una tecla vista desde Marte.
No es posible la madrugada sin las ventanas del alma
tapizadas de violines acostumbrados a la ternura,
con hapsicordios hablando de mujeres y hombres
que seremos, que fuimos,
que discutimos de cielos en la estepa de la razón.
Papá de mi radio mental,
turbulencia de mansedumbres,
luces brotarán de otros hoyes
reclamando tu paz incendiada,
el laberinto donde se reencuentran los ángeles.
San Juan Sebastián,
de tu osamenta tirada en lo eterno
nazco a vaciar el vino en la frente de los sordos.
La pasión según san juan sebastián
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'La pasión según san juan sebastián' de Mario Noel Rodríguez constituye un ejercicio de écfrasis musical y un tributo metafísico a Johann Sebastian Bach. El autor trasciende la mera biografía del compositor para elevarlo a una categoría sacra, casi hagiográfica, sugiriendo que la obra de Bach es el sostén mismo de la existencia humana. El sujeto lírico establece una conexión íntima y devocional con la música del maestro, percibiéndola como un faro contra la decadencia del 'siglo destripar'. Temas como la trascendencia, la finitud, el orden frente al caos y la inmortalidad del arte permean cada estrofa. El uso de términos como 'corazón eléctrico' y 'radio mental' actualiza la figura del músico barroco, insertándolo en la contemporaneidad y subrayando su vigencia. La emoción predominante es la gratitud estética y el asombro; el poeta se sitúa en una posición de discípulo ante un genio inabarcable cuya estructura armónica organiza el mundo. La pieza culmina en un acto de comunión simbólica, donde el legado del músico se convierte en un imperativo ético y artístico para el poeta, quien busca, mediante la palabra, la misma iluminación trascendental que Bach logró a través de la arquitectura sonora. Es, en suma, un texto que celebra la permanencia de la belleza en medio de la fugacidad histórica.
🏛️Contexto Histórico
El poema se sitúa en un marco conmemorativo, probablemente en el aniversario de la muerte o el legado de Bach (citando explícitamente los 250 años), conectando la tradición barroca europea con la sensibilidad lírica hispanoamericana contemporánea. La obra refleja la persistencia de los clásicos en la cultura moderna, donde el canon musical occidental funciona como un refugio existencial ante la aceleración y la incertidumbre de la época actual.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre con un ritmo introspectivo, carente de una métrica rígida. Destacan metáforas audaces como 'corazón eléctrico' (asociación entre la vitalidad y la modernidad tecnológica) y la 'osamenta tirada en lo eterno' (símbolo de la trascendencia física hacia la permanencia espiritual). Existe una fuerte aliteración y uso de imágenes sinestésicas, como los 'violines acostumbrados a la ternura'. La figura central es la hipérbole ('niño temblando en una tecla vista desde Marte'), que busca dimensionar la genialidad de Bach a escala cósmica. La estructura se apoya en una apóstrofe constante hacia el músico, elevándolo a una figura divina ('San Juan Sebastián'), otorgándole un carácter de intercesor entre lo terreno y lo sublime.