Yo quería hablar de ti
al recordarte de
un bosque o de una playa,
de la arena y el musgo rozando nuestra pie.
Me hubiera gustado decir
que hicimos sonar un caracol gigante
y que el sol caía sobre el mar
mientras hacías el amor.
Pero ni modos,
No se pudo.
Yo quería hablar de todas esas cosas
que nunca hicimos
pero no pude.
Recordé el Sambors de las Américas
y la avenida Alvaro Obregón
no recuerdo muy bien
donde nos acostábamos a bebernos
los sueños escondidos.
México D. F. 1980.
Los sueños escondidos
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Los sueños escondidos' de Marisa Trejo Sirvent se erige como una elegía a la ausencia y a la imposibilidad de la memoria compartida. La autora emplea una voz lírica confesional que transita desde la construcción de una idealización nostálgica hacia el desencanto de una realidad truncada. El texto articula una tensión dialéctica entre lo que se 'quería' narrar —imágenes idílicas asociadas a la naturaleza, el erotismo y la plenitud sensorial— y el 'no pudo' que fractura el discurso, obligando al sujeto lírico a confrontar una cotidianidad urbana y desdibujada. La evocación de espacios específicos en la Ciudad de México de 1980 funciona como un anclaje geográfico que, paradójicamente, subraya la desorientación existencial y el olvido. La emoción dominante es una melancolía serena, desprovista de aspavientos, que reconoce cómo los proyectos amorosos no realizados se transforman en los verdaderos 'sueños escondidos'. Trejo Sirvent logra una síntesis poética donde la brevedad del verso libre acentúa la sensación de pérdida y la vacuidad de los escenarios que sobrevivieron al afecto. Es una pieza que reflexiona sobre el lenguaje como herramienta insuficiente para recuperar el tiempo irrecuperable y los afectos que solo habitan en la memoria fragmentaria.
🏛️Contexto Histórico
El poema está fechado en el México D.F. de 1980, un periodo caracterizado por la efervescencia cultural y urbana de la capital mexicana. La referencia a lugares emblemáticos como el 'Sambors de las Américas' y la colonia Roma (Avenida Álvaro Obregón) sitúa la obra en un entorno de modernidad urbana donde la vida bohemia e intelectual se mezclaba con la rutina citadina. La autora, perteneciente a la generación que maduró en la transición hacia la apertura política y social, refleja en esta obra la soledad inherente a la gran urbe, donde las relaciones personales a menudo se ven condicionadas por el ritmo y la fugacidad de la vida metropolitana de finales del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
La obra se inscribe en el verso libre, evitando una métrica rígida para favorecer un tono conversacional y cercano. Destaca el uso de la anáfora en 'Yo quería hablar', que enfatiza la frustración del deseo y la insistencia de la memoria. Se emplea una antítesis entre el mundo natural ('bosque', 'playa', 'musgo') y el mundo urbano ('Sambors', 'Avenida Álvaro Obregón'), reforzando el contraste entre el ideal amoroso y la realidad pragmática. El uso de la elipsis en 'Pero ni modos' introduce un registro coloquial que humaniza el dolor y lo hace cotidiano. Asimismo, la metáfora 'bebernos los sueños escondidos' dota de una cualidad física y deleitable a la intimidad, mientras que la repetición del 'no pude' funciona como una figura de repetición que enfatiza el fracaso del acto narrativo.