a José Luis Ruiz Abreu, Efraín Bartolomé y Oscar Wong.
Naturaleza muerta entre los lirios
donde asoma el lagarto
que extingue su nostalgia
de flora sepultada
en aras del progreso.
Las pinturas murales,
testimonios ahogados
con zonas arqueológicas
donde el faisán escapa a otras montañas,
lejos del ruido de los motores
que transitan ahora ahuyentando la fauna.
Corriente calculada para volverse luz,
energía que lleva un cauce nuevo
donde el rumor del agua
es tan sólo un recuerdo
y el río se vuelve lago
donde antes se rompían
mil cristales de agua entre las rocas.
Sólo la iguana quieta
contempla el árbol seco
en la mitad del río.
El sumidero, 1986.
Río abajo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Río abajo', Marisa Trejo Sirvent despliega una elegía ecológica que trasciende la mera descripción del paisaje para convertirse en un lamento por la pérdida de la memoria identitaria. El poema articula la tensión dialéctica entre la naturaleza prístina y la tecnocracia del progreso, simbolizada por la represa y la energía eléctrica. La autora utiliza una imaginería de inmovilidad—'naturaleza muerta', 'árbol seco', 'iguana quieta'—para contrastar la vitalidad del ecosistema fluvial desaparecido. La transformación del río en un lago artificial actúa como una metáfora del olvido; donde antes fluía la historia (evocada por las zonas arqueológicas y pinturas murales), ahora impera una calma aséptica, calculada para el beneficio humano pero carente de alma. La atmósfera es de una nostalgia crítica: la fauna, representada por el faisán que huye, encarna la resistencia ante la domesticación del entorno natural. Emocionalmente, el poema evoca una sensación de desolación y pérdida, invitando al lector a reflexionar sobre el costo invisible de la modernidad. La voz poética no solo observa la destrucción, sino que registra el silencio que sucede al ruido del progreso, otorgándole a la naturaleza un estatus de víctima histórica cuya 'flora sepultada' ha quedado bajo el peso de un cauce nuevo, artificial y despojado de su misterio original.
🏛️Contexto Histórico
El poema fue escrito en 1986 y se enmarca en un periodo de intensa intervención sobre los recursos hídricos en el sureste mexicano, particularmente en Chiapas. La obra alude implícitamente a la construcción de las grandes presas hidroeléctricas en la cuenca del río Grijalva, proyectos estatales de modernización que, si bien impulsaron la electrificación nacional, conllevaron el desplazamiento de comunidades, la inundación de valiosos sitios arqueológicos y una alteración drástica de los ecosistemas locales, un tema recurrente en la literatura chiapaneca contemporánea.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos como la metáfora en 'cristales de agua' para aludir a la transparencia y fragmentación de la corriente. Se observa la prosopopeya en el lagarto que 'extingue su nostalgia', dotando a la fauna de una psique humana ante la pérdida. La antítesis es fundamental, contrastando el 'rumor del agua' con la inmovilidad del 'lago' artificial. En cuanto a la métrica, se utiliza el verso libre con versículos de extensión variable que otorgan un ritmo lento y melancólico, emulando el cauce de un río que ha perdido su fluidez natural, favoreciendo una estructura visual que imita la quietud de la superficie del agua.