Hay un motivo,
unas gotas de lluvia
un cigarro y un jazz
para olvidar las nubes
de un cielo que no es mío.
El saxofón que trae recuerdos
de comidas cubanas
con palmeras y brisa,
las plantas y las yerbas del trópico
las risas de los niños
que juegan con granizos
que aquí no existen.
París, 1981.
Take five
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Take five' de Marisa Trejo Sirvent es una pieza de profunda melancolía cosmopolita donde la autora articula un ejercicio de memoria sensorial. Escrito durante su estancia en París en 1981, el texto funciona como una estampa de la nostalgia, donde el jazz se convierte en el vehículo mediador entre el presente frío y ajeno y el pasado vívido y cálido. El título, que remite al estándar de jazz de Dave Brubeck, anticipa el ritmo pausado y sincopado del poema, estableciendo un refugio temporal frente a la intemperie existencial. La voz poética utiliza elementos cotidianos —un cigarro, gotas de lluvia, el saxofón— para construir un contraste sensorial: el gris parisino frente al vibrante trópico. Los temas centrales son el desarraigo y el exilio emocional. La evocación de las 'comidas cubanas' y las 'risas de los niños' no son solo descripciones geográficas, sino anclas de identidad que la poeta intenta recuperar en un entorno extraño. Las nubes, al ser calificadas como algo que 'no es mío', subrayan una pertenencia negada. En suma, es un poema de una economía expresiva notable que logra transformar una vivencia íntima en una meditación universal sobre cómo el arte y la memoria intentan reconciliar al individuo con su ubicación en el mundo, haciendo del jazz una geografía portátil.
🏛️Contexto Histórico
El poema se sitúa en París durante 1981, un periodo caracterizado por la diáspora intelectual latinoamericana que buscaba en Europa tanto refugio como una plataforma de modernidad. La obra refleja la condición de 'extranjería' típica de los escritores hispanoamericanos en el exilio, quienes, inmersos en la cultura europea, recurrían a la memoria sensorial del Caribe y Latinoamérica para mitigar el choque cultural y el frío existencial de las ciudades europeas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema prescinde de la rima consonante, optando por el verso libre que emula la improvisación del jazz. Entre las figuras destaca la sinestesia y la imagen sensorial: el uso del saxofón como conector de recuerdos funciona como una sinécdoque de la atmósfera cubana. Se emplea la metáfora en 'cielo que no es mío' para expresar la alienación. Asimismo, hay una antítesis tácita entre la frialdad parisina (lluvia, granizos inexistentes) y la calidez del trópico (palmeras, brisa, risas). La métrica es irregular, priorizando el ritmo interno y la cadencia pausada propia del estilo musical que inspira la pieza.