¡Oh perenne armonía de las olas, rugientes
con las inagotables fiebres del infinito,
preñados de lo eterno, vuestros flancos hirvientes
con su ser justifican la belleza del mito
que los ojos helenos glorificaban antes,
ebrios de agua y de sol en las playas egeas,
en los pechos heroicos los hálitos gigantes
de las vastas mareas!
***
Son las nupcias de la Luna y de los mares
?ella triste y él amargo?,
que confunden sus nostálgicos pesares
en un beso casto y largo.
Es la Luna que deshoja sus lumínicos azahares
sobre el dorso quejumbroso de los mares.
Es del golfo, en la lívida penumbra,
el silencio de la ola, toda blanca, que se encumbra.
Son dos ritmos dolorosos
de la luz y de la espuma: dos sollozos
que se buscan, y que se hallan
en el lecho de las playas.
Son dos tristes que confunden sus pudores
a despecho de la ausencia,
dos desnudos que se muestran la hermosura de sus flores,
dos conciencias
como espejos,
que se miran desde lejos
frente a frente,
y ejecutan lentamente
una cópula sin nombre que nuestro ojo no concibe,
nuestro ciego ojo, que vive
sólo el círculo mezquino de la vida de los hombres.
Y los mares se retuercen sobre el lecho de la arena
murmurando sus vagidos de materia dolorosa,
y la blanca Luna llena
en los ámbitos solloza
su aureola de nostalgias, cuyo brillo gemebundo
nos da idea de cómo hablan los cadáveres de mundos.
Ya los vientos se han callado. Sólo se oye un gran lamento
sordo y largo, grito triste del misterio desvelado.
Y en agudo paroxismo
de potencia creadora,
con el grito del abismo
cuanto existe ruge y llora.
Vida eterna, tú, despierta
en la chispa y en la gota, mi conciencia a ti está abierta
cual el hondo mar informe,
para que hables a mi vida con el soplo o con el rayo.
Habla, madre;
que mi lengua cante o ladre
la visión de tu desmayo.
Hacia tierras ignoradas y remotas,
ola hermana, con la gracia de tus gotas
va un momento de mi vida, con el hálito divino
un enjambre se ha marchado de los versos cristalinos;
sobre el dorso inquieto y vasto,
con el rayo de la Luna va un deseo simple y casto.
Las mareas
PorMax Jara
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Las mareas', Max Jara construye una cosmogonía lírica donde el movimiento oceánico y la presencia lunar no son meros fenómenos naturales, sino manifestaciones de una metafísica del dolor y lo eterno. El poema articula una dialéctica entre el sujeto lírico y la inmensidad, observando en la relación entre el mar y la luna una 'cópula sin nombre' que trasciende la comprensión humana. El autor utiliza el mar como un espejo de la angustia existencial, donde el agua, al ser 'materia dolorosa', evoca la caducidad de los mundos y la insignificancia del ser humano ante la vastedad cósmica. La atmósfera es profundamente crepuscular, cargada de una nostalgia que roza lo sublime; es un canto a la interconexión entre la chispa de la conciencia individual y el ritmo incesante de la naturaleza. Emocionalmente, el texto transita desde la contemplación estética hacia un paroxismo místico, donde el poeta anhela disolverse en el 'hondo mar informe'. La obra es una meditación sobre el misterio desvelado, donde el lenguaje busca capturar lo inefable, logrando una unidad temática donde la belleza clásica helénica y la melancolía moderna se funden en un acto de rendición ante la fuerza creadora y destructora de la vida eterna.
🏛️Contexto Histórico
Max Jara (1886-1965) fue un destacado poeta chileno adscrito cronológicamente a la transición entre el modernismo y las vanguardias. Su obra se sitúa en un periodo donde la lírica hispanoamericana exploraba tanto el refinamiento estético de finales del XIX como las inquietudes existenciales y filosóficas del nuevo siglo. Jara, influenciado por la musicalidad rubendariana, desarrolla aquí un tono elegíaco y contemplativo, reflejo de una época que comenzaba a cuestionar la finitud humana frente a un universo que se percibía cada vez más vasto, enigmático y ajeno a la escala de la vida cotidiana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema presenta una métrica variada, combinando versos endecasílabos y alejandrinos con un ritmo libre que enfatiza la fluidez de las mareas. Entre los recursos destacados se encuentra la personificación, otorgando al mar y a la Luna una psicología humana ('el dorso quejumbroso', 'ella triste y él amargo'). El uso de metáforas es constante, como al definir la marea como 'nupcias' o 'cópula sin nombre', transformando el fenómeno físico en una vivencia trascendental. Se emplea la antítesis para contrastar lo divino con lo mezquino y el hipérbaton para dotar al verso de solemnidad clásica. Asimismo, la aliteración de sonidos sibilantes refuerza la onomatopeya del movimiento del agua y el murmullo de los 'vagidos' marinos, integrando la forma sonora con el significado lírico del poema.