De aquel amor que nunca fuera mío
y sin embargo se tomó mi vida,
me queda esta nostalgia repetida
sin fin, cuando sollozo y cuando río.
A veces desde el fondo del estío,
llega la misma música entre oída
en el tiempo gozoso, la encendida
música que cayera en el vacío.
Y quiere asirla el corazón. Beberla
como un vaso de vino. Retenerla
para creer de nuevo en la dulzura.
Pero se escapa y huye con el viento,
y me deja tan sólo este lamento,
donde esconde su rostro la amargura.
Pasa el viento
PorMeira Delmar
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto 'Pasa el viento' de Meira Delmar es una pieza magistral que explora la naturaleza elusiva del amor no correspondido y su persistencia en la memoria sentimental. La autora construye un discurso lírico donde el 'amor que nunca fuera mío' se erige como una fuerza invasiva que, paradójicamente, define la existencia de la voz poética. El poema articula una dialéctica entre la fugacidad del deseo y la permanencia de la melancolía. La estructura temática avanza desde la confesión de una pérdida interiorizada hacia el intento vano de recuperar instantes pretéritos. La música actúa como un leitmotiv que evoca lo gozoso, un eco que resuena desde el 'estío', simbolizando la plenitud perdida. Sin embargo, el esfuerzo del corazón por 'asir' dicha reminiscencia resulta en una frustración metafísica: el recuerdo, al igual que el viento, es inasible. El desenlace poético es profundamente conmovedor, pues revela que, ante la imposibilidad de retener la experiencia amorosa, solo queda el lamento. Delmar logra dotar a la amargura de un carácter casi corpóreo, convirtiéndola en el refugio final donde se esconde el rostro del dolor. La obra destaca por una contención emocional que, lejos de ser fría, dota a la expresión de una elegancia clásica y una profundidad existencial innegable, situando al lector ante la inevitable disolución del recuerdo.
🏛️Contexto Histórico
Meira Delmar, seudónimo de Olga Isabel Chams Eljach, fue una de las voces más representativas de la lírica colombiana del siglo XX. Su obra se inscribe en la tradición posmodernista y neorromántica, caracterizada por un lirismo intimista, técnico y disciplinado. Su producción literaria, que floreció a mediados de siglo, refleja una búsqueda constante de la belleza a través de una rigurosa depuración formal, distanciándose de las vanguardias disruptivas para centrarse en temas universales como el tiempo, la soledad y la interioridad femenina.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos con rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD). Entre las figuras retóricas, destaca la metáfora 'música que cayera en el vacío', que ilustra la desvanecida esperanza; la comparación 'Beberla / como un vaso de vino', que enfatiza la necesidad de interiorizar el recuerdo; y la personificación de la amargura que 'esconde su rostro'. Se observa también el uso de antítesis en 'sollozo y... río', acentuando la dualidad emocional. La aliteración y la musicalidad del ritmo refuerzan la temática del viento y el paso inexorable del tiempo.