Me duele una mujer en todo el cuerpo
JORGE LUIS BORGES
a Teresa
1
Desnuda, blanca, de nieve,
de pan cálido, de mar, te quiero,
mujer mía, en el costado
simiente de la noche.
Ave, estela lunar,
como de dios, como de ángel.
Dánae de oro,
mujer de arcilla tierna,
(Limpia, blanca, crepuscular...)
carne, saliva y sombra.
2
Mujer, desnuda, blanca mía,
reguero lunar de oros
y de insomnios.
(De algas, de espadas que se incendian.)
Hembra nocturna, mujer hambrienta
de raíces,
de los tigres más dulces.
(Piernas, voces, comarcas...)
Densos senos
de materia translúcida,
mujer de días y de abismos,
donde pudiera invocar el secreto,
el solo nombre
con que incendias el mundo.
3
Real mujer que oculta la soñada,
en su vaivén de tierra y luz,
de vegetal y fuego, mujer
de otra mujer más honda.
Mía mujer, en el reverso
vacío de las horas.
Con los párpados heridos por la sombra,
(las raíces, los musgos, los lagartos...)
MUJER MÍA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Mujer mía', Miguel Florián construye un itinerario lírico que transita desde la devoción erótica hacia una metafísica de lo femenino. El poema se abre con un epígrafe de Borges, estableciendo de inmediato una tensión entre el dolor, el deseo y la posesión inabarcable. La figura de la amada es tratada como un palimpsesto donde conviven la pureza elemental —nieve, pan, mar— y una profundidad abismal que roza lo sagrado y lo mítico. Florián emplea una dialéctica de contrarios: la luz lunar se contrapone a las sombras, y la fragilidad de la arcilla se funde con la ferocidad de los 'tigres dulces'. El sujeto lírico no solo contempla a la mujer, sino que la siente en su propia corporalidad, convirtiéndola en un paisaje donde se despliegan raíces, musgos y elementos telúricos. Hacia el final, el poema alcanza una dimensión ontológica, sugiriendo que la mujer real oculta a una mujer 'soñada', una esencia más honda que permanece inalcanzable. La emoción predominante es una mezcla de veneración absoluta y una inquietud existencial ante el misterio que ella encierra, logrando que el acto amatorio se transforme en un rito de invocación que incendia el mundo del poeta, dejándolo en un estado de vigilia herida y anhelante.
🏛️Contexto Histórico
Miguel Florián, figura destacada de la lírica española contemporánea, inscribe su obra en una tradición que vincula la experiencia amorosa con la indagación filosófica. Este poema, dedicado a Teresa, trasciende la anécdota biográfica para insertarse en una corriente neorromántica y metafísica que caracteriza gran parte de la poesía de finales del siglo XX, donde la introspección subjetiva dialoga constantemente con los grandes temas de la tradición clásica occidental.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El autor emplea una rica variedad de recursos estilísticos para dotar al poema de plasticidad. Destacan metáforas de gran carga simbólica como 'Dánae de oro' (referencia mitológica) y 'reguero lunar de oros', que elevan la figura femenina al plano arquetípico. El uso de enumeraciones caóticas ('Piernas, voces, comarcas...') permite expandir la percepción del sujeto. La adjetivación es sensorial y antinómica ('materia translúcida', 'hembra nocturna'), creando una atmósfera entre onírica y carnal. Mítricamente, el poema presenta una estructura de versos libres de métrica irregular, que favorece un ritmo pausado y reflexivo, acentuado por el uso recurrente de paréntesis que funcionan como susurros o notas marginales en el discurso lírico.