Retrocedemos por los caminos harapientos
de la sombra, galopamos por los acantilados
de la miseria, ansiamos polvo, áspero polvo,
y dichosos caemos hacia la masa informe
de los gérmenes. Ansiamos raíces, nosotros,
los aéreos. Amamos polvo, oscuro, untoso polvo,
el osario donde se tienden los nombres, lava
gris de la hojarasca redimida, hacia el sueño
retrocedemos con nuestros cabellos enredados
en muérdagos. De nada sirve que la luz
nos envuelva con su manto espectral,
volvemos hacia atrás, buscamos la caída a lo ignorado,
necesitados de lo informe, avarientos de vértigos.
Nada anuncian las flores del almendro, intactas
y rojizas después de la nevada, ni el seno
abierto de la mujer como un ave indefensa.
Añoramos cada estallido de la herrumbre,
cada cicatriz sobre el tronco del roble,
los cascos del caballo sobre el légamo
cuando dispersan el tiempo, el sueño
que es olvido, y esa madre auríspice
que gime desde sus vísceras abiertas
y nos llama a su sangre, a lo innombrable.
PIETÀ
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Pietà', Miguel Florián despliega una ontología de la disolución, una poética que opera como un descenso consciente hacia lo telúrico y lo primigenio. El poema articula una paradoja fundamental: el ser humano, cuya naturaleza es 'aérea' y consciente, reniega de su elevación para entregarse a la fatalidad de la materia. Esta angustia existencial no es una derrota, sino una búsqueda activa de lo informe, de la disolución de la identidad en el polvo y el osario. La atmósfera es opresiva y densa, marcada por una pulsión tanática que el autor presenta no como un fin trágico, sino como un retorno necesario a un estado prenatal o caótico. La imagen central de la 'Pietà' se despoja de su referente sacro para convertirse en un icono de la matriz universal, una madre auríspice que convoca a la humanidad hacia la disolución de sus límites. Los temas de la caducidad, la erosión del tiempo y el deseo de anonimato permean cada verso, evocando una melancolía metafísica que se distancia de lo cotidiano para abrazar lo innombrable. Florián logra transmitir una sensación de vértigo existencial, donde el sujeto lírico, lejos de buscar la redención en la luz o la belleza —desestimadas aquí como elementos insuficientes—, encuentra una extraña paz en la caída, en la cicatriz y en el retorno al légamo, planteando un cuestionamiento profundo sobre la esencia de nuestra propia mortalidad frente a un cosmos indiferente.
🏛️Contexto Histórico
Miguel Florián es una figura relevante de la poesía española contemporánea, vinculado a menudo con una estética que se aleja de las modas generacionales para buscar un tono metafísico y existencial. Su obra se inscribe en una tradición lírica española que explora la finitud y la ontología, influenciada por la filosofía existencialista y una visión desmitificadora del entorno natural, propia de las voces poéticas más introspectivas de finales del siglo XX y principios del XXI.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye mediante el verso libre, prescindiendo de una métrica rígida para priorizar el ritmo interno de la angustia. Se destacan metáforas poderosas como 'lava gris de la hojarasca redimida' (metáfora de la descomposición) y el uso recurrente de la sinestesia y los adjetivos sensoriales ('áspero polvo', 'manto espectral'). El autor emplea la enumeración caótica para reforzar la sensación de extravío y utiliza un campo semántico de la degradación (légamo, herrumbre, osario). La aliteración y el encabalgamiento frecuente contribuyen a dar un ritmo entrecortado que simula la caída o el movimiento de retroceso aludido en el texto.