En lo alto del Faro,
viendo ir y venir
a las pobres gentes en sus navegaciones de un día.
En lo alto del Faro,
contemplando el abismo de las criaturas y el vértigo de los astros.
En lo alto del Faro,
escuchando llegar a los rostros futuros
y oyendo en lo hondo de las aguas las voces de los muertos.
En lo alto del Faro,
amando,
sabiendo que el amor es un fracaso,
y cantando,
sabiendo que su canto no ha de ser comprendido.
Vestirse, alimentarse,
ganarse el pan de cada día,
discutir de las cosas banales,
endomingarse como cada cual
y hacer el amor a una dulce estudiante,
como cualquier empleado de Banca.
Y sin embargo,
velar largamente en duelo,
oír en los silencios el ritmo pavoroso de los tiempos,
acariciar la marea de las edades inmensas,
rompiéndose en quejidos y maravillosas melodías
contra el humilde corazón infortunado
en lo alto del Faro.
En lo alto del Faro,
mientras todos se emborrachan en los festines,
o corroen su envidia en las duras jornadas de trabajo,
o acaso buscan sus puñales secretos
para degollar al niño desconsolado que ellos fueron,
la mirada rauda de visiones
persigue el rumbo, en intemperie desconsolada y altiva
de los navíos futuros.
Y preguntar a la sangre el porqué del olvido
e indagar las primaveras que nacen del sollozo terrestre
y la melancolía que hila el atardecer solitario de los cielos.
Acariciándolo todo, destruyéndolo todo,
hundiendo su cabeza de espada en el pasmo del Ser
sabiendo de antemano que nada es la respuesta.
En lo alto del Faro.
La voz del poeta.
Incansable holocausto.
La voz del poeta
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La voz del poeta', Miguel Labordeta articula una reflexión existencial profunda sobre la otredad y el aislamiento inherente a la condición del creador. El poema se estructura a través de la metáfora central del 'Faro', un espacio de observación privilegiada y, simultáneamente, de soledad inabarcable. El sujeto lírico se desdobla entre la cotidianidad más mundana —el empleado, el amante, el hombre que se alimenta— y el observador metafísico que percibe la finitud humana y el peso del tiempo. La emoción predominante no es solo la melancolía, sino una resignación lúcida ante el vacío; el poeta asume su labor como un 'incansable holocausto', reconociendo que su canto, aunque necesario para articular el 'pasmo del Ser', está destinado al incomprensión y al fracaso comunicativo. Es una pieza que tensiona la insignificancia de la vida diaria frente a la inmensidad del cosmos y la historia, posicionando la figura del poeta como un vigía trágico que, desde su atalaya, contempla la destrucción y el renacer constante de las formas humanas. La obra evoca una desolación altiva, donde la inteligencia se convierte en el vehículo para cuestionar el olvido y la naturaleza insondable de la existencia.
🏛️Contexto Histórico
Miguel Labordeta (1921-1969) es una figura fundamental de la posguerra española. Su obra se enmarca en la llamada 'poesía desarraigada', marcada por el pesimismo existencial, la angustia ante la represión y la desolación de una España sumida en el silencio tras la Guerra Civil. Su labor literaria, desarrollada en gran medida desde Zaragoza, funcionó como una voz disidente y crítica frente al academicismo oficial de la época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre, alejándose de la métrica tradicional para otorgar un ritmo de salmodia o letanía, reforzado por el uso reiterativo de la anáfora 'En lo alto del Faro'. Destaca el uso de la antítesis y el oxímoron ('melodías / contra el humilde corazón infortunado') que contrastan la banalidad cotidiana con la tragedia existencial. La metáfora del 'Faro' simboliza la conciencia lúcida y el aislamiento voluntario, mientras que la personificación del 'tiempo' y la 'sangre' dota a conceptos abstractos de una cualidad física y opresiva. El estilo es coloquial pero cargado de simbolismo, utilizando encabalgamientos que enfatizan la sensación de inestabilidad y vértigo del yo poético.